美国艺术留学申请有哪些误区

申请美国艺术留学的小伙伴日益增长，是因为美国有着发达的艺术行业就业培训体系，而且美国有很多的世界艺术名校，所以得到了很多小伙伴们的心，可是在你申请过程中，是否有陷入一些误区呢？今天小编就给大家介绍一下美国艺术留学有哪些误区，希望对你有帮助。

一、怎样申请美国艺术留学?一定不要犯这几个误区

误区1：艺术出国留学的语言成绩具有决定性的作用

实情 对于艺术留学生而言，语言成绩的要求往往低于普通文理留学生，因此，更具有决定性作用的是艺术作品集。语言成绩是硬性规定，达到语言标准之后，能否申请到更好的艺术院校，取决于艺术作品集的水准。

误区2：无法确立自我定位

与国内的专业设置不同，国外的艺术专业分类丰富而全面。单就美术设计而言，就分为平面设计、工业设计、环艺、戏剧美术设计、服装设计、广告设计、建筑设计等。而平面设计又包括封面设计、包装设计、壁饰、插画设计、招贴海报设计、标志设计、文字设计、陶艺设计等。一般来讲，学生选择了专业，也就几乎等于选择了个人未来的方向。所以留学之前，学生一定要好好了解各个专业，明确自己的兴趣，确定自己的定位。千万不要临时抱佛脚，匆忙决定自己的未来发展方向。

误区3：艺术留学考名校，比国内考名校更容易

实情 学生们经常受到误导，认为国外的学校都是宽进严出，实际上，这是最常见的一种误读。比较好的院校是严进严出的。留学时，报考国外的知名艺术院校，可能会比报考国内的名校付出更多。真正的区别在于，艺术留学所需要的作品集培训，并非像国内教学那样强调记忆和枯燥重复的技巧训练，而是比较灵活，具有启发性。

误区4：作品集越炫酷越好

艺术作品集是国外几乎所有艺术专业的核心考察要素之一，其重要性不言而喻。作品集最看重的并不在于酷炫和华丽，而是把你的东西直白、简单地表达出来。而且每所院校都有自己的艺术风格，每年都有大量学生把握不住学校作品要求风格而错失进入名校的机会。所以应该多关注相应的作品集，把握学校风格，提前做好准备。一个好的作品集的准备起码需要一整年的时间去找寻灵感、发挥特长、制作渲染等。

误区5：可以借鉴他人作品

作品反映了学生的艺术水平，它应该是成系列并且多方向的，要让考官看到你作品的多面性和延展的可能性。如果把其他人的作品强行融入自己的作品，虽然水平相当，但是风格和技法都可能不同。阅人无数的老师往往一眼就能看出区别，所以千万要保证原创性，不要借用他人的作品。

二、美国艺术留学申请注意什么

1、语言成绩

美国大学对艺术类学生的语言要求相比其它专业要低，通常情况下要达到TOELF79,IELTS6.5就可以入学，但是有个别学校也会有要求T90以上，或者对学生的英文写作能力有要求。因此，在选校的时候，首先要做到对语言要求了解清晰，比如学校对学生的英文写作能力有要求，但是学生提供的自述材料，语法错误百出，势必会影响学生的录取。

2、找对风格相同的学校及教授

这点在选校初期也是很重要的，你的绘画，设计或作品的专业风格是否和教授的匹配，也是会影响录取的重要因素。

3、作品集的重要性

作品集的要求，申请的专业不同，作品集所要求的形式，规格也不一样，通常作品可以是印刷装订的册子，也可以是电子版的Power Point或做成PDF文档，也可以是DVD，比如：绘画，摄影，设计这个专业的，通常是平面画册配文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品;作品集的关键，还不仅仅是按学校的要求和规格来提供，更关键的是其中作品的准备和挑选，这是个大学问，什么样的作品该放进去，什么样的不该放，如何放，什么样的放前面什么样的放后面，都是有讲究的。需要有专业的老师指导，在专业的老师指导来准备，通过作品集体现自己的风格和个性。

4、文书的重要性

艺术类学生的文书，和其它专业略有不同，它是需要配合着作品来的，如果能够借助文书，有效，清晰的表明自己的创作意图，也是个不错之举。

以上就是关于美国艺术留学有哪些误区的介绍，希望对你有帮助。