花滑表演服装设计考斯腾背后的创作故事

花滑表演服装设计考斯腾如果创作？讲述日本设计师伊藤聪美为花滑表演运动员设计考斯腾背后的创作故事，伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

花滑表演服装设计考斯腾如果创作？讲述日本设计师伊藤聪美为花滑表演运动员设计考斯腾背后的创作故事，伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

这两周以来的北京冬奥会，牵动着无数人的心，奥运健儿的每一次亮相，都让人心潮澎湃。在紧张刺激的竞技比赛中，花样滑冰便是比较独特的存在，因其技巧难度和观赏性带给观众独一无二的视觉享受。

曾两次获得奥运冠军的日本运动员羽生结弦在本次冬奥会挑战最高难度的4A动作，它也是目前已知的花滑6种跳跃基础动作的四周跳中，唯一未被任何选手在比赛场合攻克的动作。

虽然羽生结弦没有完美落地，最终获得第四名，但这一跳所承载的意义早已超越了结果本身。他勇于挑战的精神仍打动了所有的观众，甚至比金牌得主、美国运动员陈巍获得了更多的掌声。

除了优雅流畅的动作让人惊叹外，羽生结弦的艺术级表演也离不开服装的加持。花滑选手的着装被统一称为考斯滕，来源于英文单词“Costume”。

考斯滕不止能够增添视觉美感，同时还能帮助运动员更好地进入故事与情感中。每一件考斯腾本身，都有属于自己的生命和故事，都可以称之为艺术品。

2014年起羽生结弦就频繁与日本花滑服装设计师伊藤聪美合作，《时间旅行者》、《星降之夜》、《天鹅》、《晴明》（阴阳师）等比赛曲目的考斯腾均出自伊藤聪美之手。

根据伊藤聪美的自述，每次合作羽生结弦都会给她比赛曲目作为参考，同时指定好服装颜色之后交由她设计。

因为羽生结弦说到蓝色是他的“本命色”，所以很多仙气飘飘的考斯腾都是用蓝色作为主色调。

考斯腾的布料价格非常昂贵，同时织造工艺也异常复杂，在服装面料上，由于花样滑冰的技术动作包括各种跳跃旋转，所以服装不仅需要轻薄简便，更需要方便选手连贯地完成各种技术动作，实现弹力与美观的最佳平衡。

所以，很少表演服从头到尾只使用一种面料，更多是用多种面料交织而成，而且许多布料的伸缩性都非常强。

在这些价值不菲的布料上，伊藤聪美用刺绣、水钻、羽毛、亮片、花瓣等元素造就了冰上美学的极致，“翩若惊鸿”有了现实版写照，也让她设计的每一套考斯滕造型，都成为了绝世经典。

和羽生结弦合作多年，伊藤聪美总是强调，自己是“实现羽生结弦关于服装想法的助手”。

可以看出，除了选曲、编舞等方面，在滑冰上投入全部热情的他认为服装也是一套完美的节目不可或缺的地方，所以他会竭尽所能地去参与。

而关于从事花样滑冰运动员服装设计师的经历，伊藤聪美这样说：“我一直觉得做和别人不一样的事情会比较有趣，我26岁左右成为独立设计师，大概27岁便自食其力了。”

“现在说起来好像很轻松，但刚独立那会儿真的很困难。一开始我主要是做小孩子们的花滑服装，直到我的作品逐渐得到孩子的教练认可之后，才被介绍给了顶尖选手的教练们。”

画设计图时，伊藤聪美尽量把模特画得像选手本人，然后依据每个选手的外貌和体态特征，做出只适合那位选手的设计。

伊藤聪美出生于日本千叶县，高中毕业后就读于法国高级时装学院（ESMOD JAPON），2008年神户时装大赛上她入选了特别优秀作品，后留学于英国诺丁汉特伦特大学（NTU）深造。

回到日本后，伊藤聪美在Chacott从事花样滑冰服装设计，2015年正式成立个人工作室，此后给多位花样滑冰运动员设计服装，运动员们的华丽造型也让她走进了大家的视野，大家才发现了这位“天才设计师”。

伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。

而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

ESMOD学院作为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。

它是和时尚界最高学府——马兰欧尼学院、中央圣马丁设计学院、帕森斯设计学院并称为世界四大时装设计学院，作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。

对于时装行业的市场来说，纽约、伦敦、巴黎等城市时尚产业发展完善，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制，那么英国、美国和欧洲院校对服装设计风格和申请要求有什么不同？

　 英国院校

英国院校最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。

从一个作品前期的灵感收集，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。

※代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学

美国院校

相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。

※代表院校：帕森斯设计学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院

欧洲院校

与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。

※法国代表院校：ESMOD、马兰欧尼时装学院巴黎校区、巴黎时装工会学院

※意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院

同时，时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。

ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！