日本大学平面设计与视觉传达的区别

视觉传达是平面设计吗？视传≠平面，在日本，视觉传达与平面设计是个怎么样的学科？日本各院校不是统一的设立视觉传达专业和平面设计专业，很多学生分不清在日本这两个学科是个怎么样的关系，各院校对专业的划分又是怎么样的，那么如果想进学日本的视觉传达或者平面设计的学生可以选择的各专业是什么呢？一起学习这些王牌专业体验极致美学吧。

视觉传达是平面设计吗？视传≠平面，在日本，视觉传达与平面设计是个怎么样的学科？日本各院校不是统一的设立视觉传达专业和平面设计专业，很多学生分不清在日本这两个学科是个怎么样的关系，各院校对专业的划分又是怎么样的，那么如果想进学日本的视觉传达或者平面设计的学生可以选择的各专业是什么呢？一起学习这些王牌专业体验极致美学吧。

很多学生好奇关于日本各院校的专业划分，跟国内有很大区别。例如一直都比较热门的视觉传达设计学科和平面设计学科。

但是日本各院校不是统一的设立视觉传达专业和平面设计专业，很多学生分不清在日本这两个学科是个怎么样的关系，各院校对专业的划分又是怎么样的，那么如果想进学日本的视觉传达或者平面设计的学生可以选择的各专业是什么呢？

首先我们需要了解这两者的关系。

从广义上讲，视觉传达是包含了一切以视觉为中心进行设计与表现的学科。

狭义上来看，日本的视觉传达主要包括以下几个领域和方向：平面设计、情报设计/信息设计、基础设计、统合设计、治愈设计等。平面、交互以及各种媒体材料（如动画、视频艺术、立体装置），在日本的视觉传达中都是可以研究的对象。

那么，我们以东京五美术大学为主看一下学科划分：

那么接下来我们详细了解一下这些院校的学科理念是什么。

武藏野的视觉传达设计学科的目标旨在开拓视觉交流设计领域的未来，用美和创造性的技术培养人与人、人与社会、人与信息相连的专家。

支持视觉交流的文字和图像等视觉语言在印刷、影像、交互工具等各种各样的媒体上展开的设计，随着时代的发展，不断产生新的表现形式和交流形式，与我们的社会形成的关系很深。特别是今天数字技术的迅速渗透，不仅仅是改变着我们的日常生活，也在大大改变各种产业和文化中的信息环境。

与中国的授课实践型硕士不一样，是相当偏重设计理论研究的专业，需要研究视觉与图像理论。

基础设计专业可以被看做是一种创新理念机制，将设计作为一门学科放在社会变化中做重新审视，不断揭示设计中面临的常见问题。

基础设计成立于1967年，从那时开始，随着整体社会的发展以及对于设计的理解，进行了各种改革。

基础设计的“基础”并不意味着基础培训是设计专业教育的预备阶段，而是根据社会变化灵活地重新考虑传统专业知识，并使之成为新概念继续前进。另外，基础设计非常注重“沟通”，人与人，人与物，人与环境以及现在的人与机器之间都需要沟通。基础设计正是建立在这些沟通上，从沟通的角度进行设计。

平面设计系通过系统化的课程，培养以丰富的创造力为动力的“沟通”，以及以清晰的计划能力和想象力为支撑的“沟通能力”的实践技能设计师。

课程分为第一年和第二年的入门课程，以及第三年和第四年的专业课程。介绍性课程侧重于作为视觉传达设计基础的创造力的发展。

在培养基于描述能力的“交流”，以及在色彩、形状、材料和构图方面作为创造力产物的“交流能力”，通过“手工”技术，学生学习基于摄影和计算机技术的“机械”建模技术。

以系统化的课程体系为核心，专业化的三、四年级课程，旨在培养高度的专业性。学生从“广告”、“传播”三门专业课程中任选一门和“表达”。考虑到他们未来的职业生涯，学生还可以选择所选课程以外的专业课程的组合。

所谓统合设计，便是响应了上述个人、企业、社会对设计师的不断扩大的要求，强调在学习中打破原本固定的设计领域界的分隔，鼓励通过跨领域的表达⽅式，更全⾯地锻炼“综合型”的设计⼈才。可以简单地理解为工业设计、平面设计以及环境设计三大专业的强大结合。

不同于界限明晰的平面/广告/产品/交互/互联网等设计领域，统合设计专业更倾向于抛开单一物体的创造、将设计看作一个整体来进行更加全面的思考以及创作。

除了能接触到印刷、图像、写真、造形、交互、网络设计等专业知识以外，相比传统的单一设计专业，统合设计专业将从更加商业设计的角度出发，督促学生更有逻辑地分析、可视化设计的流程和思考方式。该专业培养出的设计师，不仅能成为以某一设计领域为主轴，又能将设计各分支领域进行有机整合。

学习如何通过视觉进行交流，视觉上吸引人的交流表达是平面设计在从印刷广告（广告设计）和编辑（编辑设计）的基础知识应用到应用的同时，作为平面设计对社会发挥重要作用的一种手段。

学习“的思维和技术”视觉交流”，将设计理念升华成独特的表达方式。“平面艺术”通过进一步的思考和方法，深化设计的视觉效果，这是与社会的密切关系产生的视觉传达的基础。我们将通过充满原创性的插图、绘本、艺术书籍等来追求各种表现方式。

在这个世界中，存在着许多我们看不见的东西，比如风。但换一个角度，我们可以通过摇晃的树叶、飘逸的窗帘切实感受到风的存在。

所谓的视觉设计，正是将这些看不见的东西通过另一种媒介形式传达给外界，而这些被传达的对象可以是创作者的思想、情感，也可以是灵感、想象。

本专攻以「图形设计」为学习轴心，除了图形、写真、插画、映像等课程外，还将学习先进的数字技术，探索艺术与媒体装置的无限可能。

除此之外，本学科后期将分为「平面设计」和「数字媒体」这两个学习路线，带领学生在多变的时代中探索视觉交流的未来。

“追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。以更贴近人，与人共存的表现方式为目标。”

女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

全面学习广告、海报、信息媒体、图形服务、家居用品、电器、汽车、家具、住宅等各种类型的设计，培养具有广泛知识和高度专长的设计师。设计部门的目标是在“理论与实践”的基础上，对各种问题的设计思考和制作技术的体会。

在一年中，我们将把设计的基础视为沟通，并专注于掌握其基本知识和技术.同时从图形媒体交互产品工业空间架构等基础练习和实践中了解其概念和意义.。

两年以后，以自己选择的专业领域为核心，一边自由学习所需的其他领域，一边学习设计手法，培养能够满足各种社会要求的设计能力。日艺设计作为一所现代艺术综合大学，各种价值观交相辉映，是为社会做出贡献的设计潜力。

日本的设计，总有一股神奇魔力，第一眼看上去很舒服，再细品还有点东西。

无论是品牌广告、还是日常生活中见到的各种商品包装、以及小小的周边……每一件都充满巧思。难怪被网友形容：他们追求细节极致到“变态”！

下面就来通过几位设计师来分析一下为什么日本的设计那么强：

佐藤卓Taku Satoh：一个日本平面设计界绕不开的名字。大家对他应该不陌生，豆瓣9.4，点击量过亿的日本儿童美学教育节目《啊！设计》的节目艺术总监。

他花了6年时间，数次向日本电视台高层提案，说服他们设立这档节目，让日本的小朋友以及大人，感受日常中的设计之美。

事实上，他的经典设计，早已遍布人们日常周围，在日本平面设计界，更是响当当、数一数二的人物，拿国际设计大奖拿到手软。

成立至今36年的佐藤卓设计事务所TSDO横跨平面、包装、导视、广告等多个领域的设计。经他操刀的成功商业合作案例多到盘不过来足以称得上：“拿下无数甲方的设计师”。

大多数设计师工作中最苦恼的问题莫过于

“为什么我的设计甲方总是不满意？”

“如何有效与甲方沟通？”

……

然而这些难题在佐藤卓这都不是问题。

与众人所想的不同，本以为大师做设计，那肯定都是甲方的爸爸，实际不然。佐藤卓做设计的信条是：“将自己的个性与需求彻底的舍弃，只为甲方的产品诉求服务。”

这话光听上去就已经是很多设计师的噩梦，但大师却觉着甚是好用做出了很多好的设计。或许我们应该尝试，换个角度来做设计！

他是日本最具代表性的平面设计师，设计界教父级人物，以一人巨臂开创了一个时代！

1930年出生于古都奈良，从小就是一个电影迷，十六岁考上京都市立美术专科学校，十七岁执迷于戏剧、剧团、舞美。

1950年毕业于日本京都美术学院，1963年创建田中一光设计室，开创了自己的设计之路。1980年以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想，成为无印良品创始人之一”。

他一生对传统文化特别迷恋。从日本的传统戏剧、歌舞伎表演、古建筑，到日本浮世绘、陶瓷、文字，甚至是日本民间的传统习俗、茶道、禅文化，从他的许多作品都可以看到传统文化所带来的影响。

一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面他又将现代设计概念引入日本。

他的作品带有明显的个性，优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法。在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

后人评价：“他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计”。

横尾忠则于1936年出生于日本兵库县，是日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家。他的职业生涯始于其以一个舞台设计师的身份，为东京剧院进行前卫风格的舞台设计。

横尾先生深受当时美国盛行的波普艺术所影响，设计作品以拼贴、迷幻、波普风格为人所知，在大量日本元素再加上波普风格的拼贴，使他的作品不仅在日本，放到全世界也是独树一帜的。

他不仅在各类平面作品中展现惊人的创造力，还曾在影视行业颇有成就，担任过电影《新宿小偷日记》的主演，并且与细野晴臣一起制作唱片，是日本20世纪后半叶最前卫、自由的艺术氛围的浓缩。

横尾先生意识到当时现代主义风格的倔起必然会引起整个社会的乏味枯燥，因而他抛弃了当时盛行的现代主义，走了一条对立面，用富有他自己个人的感情色彩去赋予当时国际主义风的一丝温情，他的作品充满了诙谐感、庆典感、咒术感、浪漫感、魔术感、残酷感、迷幻感，创造出了无数经起时间考验的极品之作。

粟津洁于1929年生于日本东京，艺术创作涉及平面设计、环境艺术、实验影像以及绘画、雕塑、戏剧、电影等领域，均有非凡成就。是一位自学成才的杰出艺术家。

粟津先生的设计色彩绚烂，手法多变，在不同领域的探索，使得他能够在不同的设计海报上适应不同的元素。丰富的图形元素和空间构造，让人目不暇接，犹如一场视觉大片，观后余味无穷。