电影留学如何准备及计划规划

电影留学如何准备及计划规划?喜欢电影的留学生怎么选择适合自己的专业?电影留学部从申请时间、语言成绩、作品预算、作品准备时间、择校问题(美国、英国)为大家详细的解析。

电影留学如何准备及计划规划?

申请时间

电影留学主要还是集中在英国和美国。

美国：10月-11月

英国：Rolling(随时可申请)

语言成绩

一般要求托福100/雅思7.0，一般对小分还有要求，尤其是编剧专业，对口语要求还很高。

这个具体也是因学校而异的。

作品预算

作品预算对于小白而言，建议准备5-8万。这里真的没必要准备太多费用，这个里面水也是很深的。

如果要申请电影节，另当别论，申请电影节的话可能预算要在10万以上。

比如Jacob学长，他的片子被送去参加电影节了，大概花了十几万。但是他花了那么多钱的前提是建立在他有相关从业经历的基础上，他是懂电影的。他了解行情和市场价格，拥有独立选择的能力。

预算里建议留一半给后期，尤其之后如果找外面的商业团队做后期还是很花钱的。

音乐这块由于是考学，不涉及版权问题，几乎是不需要花钱的。

作品准备时间

我们这么多学生带下来，提前一年半准备是一个比较舒服的时间，不至于那么焦虑。

电影留学专业选择：

电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

编剧/创意写作

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影制作

电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

电影摄影

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

电影史学

虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。

电影表演

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

数字视频

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

电影留学择校问题

这个问题很多同学都非常关心，但是张老师给的建议是：建议把剧本写完了再决定上哪个学校，每个学校的培养重点不同。写剧本的过程也是不断挖掘、了解自己的过程，在这个过程结束后，我们会对自己有更加清晰的认识，明白自己的诉求，这种情况下再去选择哪个学校，是对自己人生负责的一种行为。

接下来具体说一下，具体学校之间的不同。

美国

美国的学校我们分东边和西边来讲。

东边主要是纽约大学和哥大。这两个学校都比较偏人文。

哥大尤其偏人文，我们有学生在哥大学习导演专业，但是他70%的时间其实都在学习电影制作专业。哥大的研究生是3年，但其实你用两年的时间就可以修完3年的学分，那么剩下一年干什么呢?

剩下的一年，你可以选修哥大所有的课程。

这个设置是为了增加学生创作的支撑点。我们学艺术的同学有一个通病，就是非常感性，对事物的判断源于洞察力，我们在创作过程中，很多时候只有感受、发现问题，但是我们无法提出解决方案。这就是因为我们知识结构的支撑不够。

通过这一年的学习成长，学生可以更好地优化自己的剧本。

总结一句话，哥大是想真正培养未来能影响人类的大艺术家。

纽约大学是以Studio的方式去教学的，它尊重每一个人的观点。纽约大学的风格其实和雪城大学的非常像，他们相对于西边的学校更追求电影的文艺性。

他们不需要你去讲一个线性的故事，他们更想看见的是：你在作品中如何呈现你的独特性和价值观。他们是非常梦幻和浪漫的，所以这两个学校其实是很文青的。

想申请纽约大学的同学的作品难度会更高一些，他需要你把自己当成艺术家去培养，他们需要的是独立电影人。

美国西边的学校就完全不一样，西边非常商业化，适合想走产业路线的同学。西边比较好的学校主要有：美国电影学院(AFI)、南加大(USC)、加州大学洛杉矶分校(UCLA)、查普曼(LMU)。这些是大家比较熟知的。

冷门一点的像美国设计中心艺术学院(ACCD)，这个学校的动画和工业设计专业很好，其实他的电影专业也很强。这个学校在当地被称为“天才的学校”，是非常注重实践的一个学校。

美国电影学院在这些学校里应该算是最厉害的一个。学校总共三个小房子，在半山腰上，只有一个是他们自己的，其他全部依靠捐赠。

AFI的培养方式不是把你当做学生培养的，而是当成员工，他是以产业的方式去培养你的。你所有的项目想要做起来，你需要自己组建团队，自己拉导演、找演员。

我的学生从AFI毕业的时候，全靠自己募资、资源置换，最后筹集了9万美金。从电影产业角度讲，这种培养是很成功的。

南加大的特点是资源非常好。南加大的老师都说行业里论资排辈叫得上号的人物。他的制片专业是给好莱坞培养精兵团队的，这个专业非常难考。

去年我们考上的学生，他的作品就让人感觉非常舒服，当时拍那个片子的时候我们自己还追加了一些钱投资给他的作品。电影真的是很看人才下菜的那么一个行业，有时候资本也是很感性的，所以大家一定要好好打磨自己的剧本。

加州大学洛杉矶分校的一个情况就是，他们不大招中国人。他们根基比较深，教学上主要采取夸赞式教育，不过因为它不大招中国人，这里就不多说了。

查普曼是一个天主教学校，整个环境非常有爱，也很包容。但是查普曼大学学费很贵，比较起来性价比不高。不过学校也真的非常有钱，1:1大电影院、巨大的道具仓库、专门的后期楼，影视制作公司，硬件设备是杠杠的。

英国

英国其实没有一个官方排名，但是大家公认比较好的学校有：英国国立、伦敦电影学院、金史密斯。

英国国立的话，基本上英国数得上数的好电影，后面都有英国国立的Logo。

伦电的话会比较喜欢深刻的作品集所谓深刻，就是你对社会问题的观察，你能不能找到一个点，去体现人性、体现社会结构问题。作品呈现的一个多元化视角是你考上伦电的关键。