日本艺术名校——武藏野美术大学介绍

“御三家”一词在日语中通常是指某个领域里实力最强、最突出的三个重要代表。那么提到日本的美术类大学，也有“御三家”的说法，分别是东京艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学。今天，小编为大家介绍的就是“御三家”之一的武藏野美术大学。

武藏野美术大学于1962年创立，是一所位于东京都小平市小川町的美术造型艺术教育综合性大学。

包含日本画、油画、雕塑、创意创新、视觉传达设计、工艺工业设计、空间演出设计、建筑、基础设计、映像设计、艺术文化、情报设计共12个学科。

拥有广泛的教育背景，并保持优秀的个性设计与各个艺术领域培训专家的教育理念，着眼于全面性与专业性的融合，秉持“真正达到人类自由的艺术教育”和“培养受过良好教育的艺术家”的精神。

王牌专业

1、日本画

在这个专业中，学生将在深刻评估日本绘画和日本思想的过程中，获得深具吸引力的专业技术，并发展、开辟新绘画世界的能力。

学生将在第一和第二年应对各种挑战，主要学习日本绘画的基本表达方式、古典技术和材料、绘画和建模技巧，提高自由表达的能力。

在第三和第四年里，课程内容将着重于独立制作，强调个人独立性，通过考虑主题和图像来挑战和创造新的表达方式。

2、雕塑

雕塑专业的教学重点是当代性，同时注重传统的材料和技术，培养可以通过提出普遍性问题、向未知敞开大门的艺术家。

第一年至第二年中，学生将从材料、表现形式出发，提高对材料研究、基本表达技巧和提出问题的能力。

从第三年开始，学生将根据每个主题制作作品，并提高对比同一时期和过去作品的观察与表现能力，同时加深每个人在材料上的专业知识。

3、油画

第一年和第二年课程的特点是能够独立学习每种表达所需的基础知识，从基本内容到超越体裁的新表达方式，到涵盖各种绘画内容的广泛主题，学生可以自由选择课程。

从第三年开始，学生将灵活地掌握绘画、三维、装置和视频等各种流派，并加深对艺术的思考。

4、视觉传达设计

在第一年，学生将通过思考和学习实践中的视觉传达设计的基础知识，加深对视觉传达、动态性及其可能性的理解。

在第二年，将通过对设计过程的实际了解来扩展对媒体的交流。从第三年开始学习专业课程，包括广告(市场营销传播)、品牌、动画、版式、包装等，建立合适的专业领域。

每个课程都配备该领域的专家，满足社会多样化需求的高度专业化教育。

5、空间演出设计

该专业由场景设计、室内设计、环境规划和服装设计四个课程组成，涵盖了广泛的领域。

在第一年和第二年，学生将通过使用模型学习围绕身体、空间建模和生产方法的基本建模技巧。

第三年学习每个专业领域的基础知识，探索更广泛、更专业的领域，同时学生将选择老师提供的研讨会，进行更深入的学习。

知名校友

武藏野美术大学作为一所顶级的美术大学，培养出不少世界知名的设计师和艺术家。

原研哉：1958年06月11日出生于日本，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学基础设计学科教授，无印良品(MUJI)艺术总监。

今敏：(1963年10月12日-2010年8月24日)1963年10月12日出生于北海道钏路市，是日本动画导演、编剧、漫画家，毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系 。主要作品包括《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》等。

图书馆

武藏野美术大学图书馆是由图书馆、民间博物馆和图像图书馆组成的“知识的复杂设施”。

图书馆是由日本建筑师藤本壮介于2007年设计，2010建造完成，空间布局呈螺旋线形状，形成了类似迷宫的空间效果，视觉感官上看似错综复杂且又井然有序，顶部半透明宏顶一定程度上节约了照明资源，同时也给室内带来适宜阅读的光线辅助。

图书馆内藏书约30万册，其中还包括达芬奇手稿等珍贵资料，馆内引用了日本最先端的图书管理系统，使找寻和借阅更加方便。

艺术节

武藏野美术大学的艺术节于每年秋季办，艺术节主要围绕作品发表、展示为内容，作品分布在校内各工房与各展厅中以自由参观的形式展出。

会场的装饰和运营极具特色，包括时装秀、摔跤表演赛、传统祭奠、模拟商业街、研讨会等丰富多彩的活动，每届前来参观艺术节的人数都高达到三万人以上，在日本美术类大学中规模最大。

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