插画设计：英美日风格偏爱各不同，如何准备作品集？

作为现代设计的一种重要视觉传达形式，插画经过发展，艺术家不再局限于一种风格，用各种手段，使插画艺术获得了更为广阔的空间和无限的可能，广泛运用于社会的各个领域。

英国插画

英国插画强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

艺术院校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

英国插画设计5所名校作品集申请要求

美国插画

美国插画偏商业化，艺术院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

美国插画设计5所名校作品集申请要求

日本插画

与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到最大。

如何准备插画作品集？

插画作品集一般需要经过主题、调研、绘制草图、成稿、细节校对、排版，最终完成。对于插画作品集来说，主题、基本功、风格、多样化的表达形式/媒介是比较重要的因素。

（1）插画主题

对于艺术作品集来说，既能表达申请者的想法与认知，又能通过插画作品集向外探索展示解决实际问题的能力。主题选对了，申请也就成功了一大步。

（2）专业基本功

不管是素描手绘的能力，还是熟练适用各类绘图软件的能力，扎实的基本功是展示申请者优质潜能最基本的技能。在作品集项目的最后，建议展示部分优秀的手绘作品集。

（3）插画风格

插画风格有很多种，很难用一个统一的标准去评判哪种好，哪种不好。这里给大家的建议是在学校官网插画专业的具体介绍中，查看历年学生的优秀作品集案例。从中摸索适合展示自己又与学校偏爱风格不想背的插画风格。

（4）多样化的表达形式/媒介

这是对发散思维与跨学科组织能力的考察趋势。特别是与实现新出现的插画媒介，表达形式，从这里集中一个项目展示自己的插画实力，更有助于申请者在中规中矩的众多学生中脱颖而出。

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