很多同学在剧本写作中，总觉得缺乏灵感，没有灵感一个字都憋不出来。但真正专业的剧本写作需要的是一个提示或结构来帮我们保持写作动力，今天给大家分享几个提升剧本的好方法。
1、写出每个场景/行为/情节点的戏剧性问题
戏剧性的问题及其答案揭示了该元素推动故事发展的原因，并且展示了如何在叙事中增加紧张感或戏剧性。“他要出去吗?她会告诉他们吗?他会吻她吗?”通过更清楚地了解到戏剧性的问题以及每个场景的功能，你会专注于真正重要的东西。因此，写作会变得更有力，场景会在每个环节上推动故事的发展。
如果故事元素没有为叙事增加任何东西，就想办法给它加点料。也许你要考虑完全不使用这个场景，虽然这些是很难做的决定，但你必须尽可能地从你所写的内容中脱离出来。
2、写出没有人物的场景
写一个没有人物的场景并不意味着没有张力，这意味着编剧必须尽可能地利用环境，通过人物的物品、这些物品的排列方式以及他们之间的关系来展现人物的个性。人物是年轻的、爱干净的、富有的、还是糟乱的？你可以从人物的兴趣、爱好或日常活动中看出什么？
此外，仅从故事发生地的描述中就可以了解到很多东西。房间是什么样的？气氛是怎样的？以《低俗小说》中米娅·华莱士的一个场景为例，通过对房子内部的描述，读者可以很好地感受到那里住着一个什么样的人。音乐、桌子上的饮料、血迹和呕吐物，揭示了那里一定是两个人的聚会，而且出了很大的问题。
通过在描述场景时增加一定的细节，制作人员可以更好地跟随你的引导，让故事按照你的意图生动起来。归根结底，能够很好的平衡描述和对话，才是一个好的剧本。但是，单独看一部分可以帮助了解到两者各自的重要，然后再 终结合起来。
3、写出没有对话的场景
尝试通过人物的动作来叙述故事，你可以问问自己，你的角色会如何展示这个动作，这个动作说明了他们与其他角色的关系，以及角色是否容易进行非语言交流。你对场景中的动作描述得越仔细，对导演和演员提供的指导就越多。
试着用描述性的动作词来描述正在发生的事情。当角色坐在沙发上，不要说他们姿势不好或懒洋洋的，而是说他们在偷懒。有许多不同的方式来描述你的角色如何跑、笑、站或走。
由于使用了更多的描述性词语，你将非语言的交流描述得很实用、很凝练。有机会在没有说出来的内容中制造紧张感、戏剧性或幽默感。
在一个场景中只使用一个角色可以展示角色在自己一个人时的行为，揭示他们的性格，并显示了他们在故事中的角色。此外，让一个角色在身边无人的情况下表达他们的感受，也是一种挑战。他们的反应、面部表情和动作将如何揭示他们的情绪？
4、写一个在情节中不同点的开场白
编剧往往倾向于遵循他们的直觉，但这个写作练习会帮助你质疑并解释你为故事的开端所做的决定。为什么你的故事开始是这样的？了解你的故事是否可以通过 个重要情节点之后开始而变得更好。通过在你 初的 个情节点之前增加一个情节点，你可以让自己建立更多的张力。也许你可以尝试通过在叙事时间线的后面来加快剧本的 幕。
尝试用不同的方式来吸引观众。你探索不同的方法来建立紧张的气氛，使你的观众被吸引住，因为你改变了叙事的动态。此外，这也是质疑你为故事所做的假设的另一种方式。
深入到这个过程中，很容易安于现状，习惯于故事的结构和流程。但是，试着走出阅读剧本的舒适区。挑战自己，想象一下结构如何完全不同，以及如何改变或凸显你故事中的其他特定元素。
5、尝试从配角的角度来进行剧本创作练习
想象一下，如果从小矮人或王后的角度来看，白雪公主会有多么不同。从与你的主角不同的角度来写，可以给叙事增加一个全新的层次，因为它对你故事中的知识层次很重要。有些角色比其他角色知道得更多，当他们知道得更多或更少时，探索它对观众的影响是很有趣的。
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