一个 的摄影师必然是一个艺术家，一个技术人员，一个纵横家，以及一个会计师。要选出谁是这个世界上 秀的摄影师那必然是十分困难的，但是我们不得不承认每个优秀的摄影师身上都有值得我们学习的地方。
一个好电影的关键是摄影
我们很难用任何形容词来具体描绘什么是“ 摄影”，这更像一种主观感受。不过，我们确实知道很多优秀的作品广受好评，是什么促进了这些经典电影的成就呢？
首先我们必须承认，没有一个优秀的摄影师掌舵，就难以造就伟大的电影经典。
然后，如何才能成为一名优秀的电影摄影师呢？一般来说，需要结合电影摄影技术，沟通技巧，并愿意突破极限，不断地让自己攀登一个又一个高峰。
同时，还需要有良好的前瞻目光、商业头脑，甚至是“外交技巧”，这些层面无法从电影中直接看出来，但是无论是与导演、编剧，还是剪辑师的交流沟通，都需要摄影师的运筹帷幄，或者这个时候应该称之为摄影指导。
电影摄影师的称呼出现在20世纪20年代，就是把电影（Cinema）和摄影师（Photographer）两个词结合在一起。而摄影指导的概念则是20世纪30、40年代才出现的概念。
就像演员的台词，是由编剧来控制的；演员的表演，是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制，给予了电影不同的气质。
摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁，像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员，也和CG、特效、美术等部门有沟通，也会和制片有沟通，安排工作人员什么时间进场，先拍谁后拍谁，谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重，摄影师在现场的脾气通常也不太好。
从摄影师到摄影指导，职位上的变化花了接近二十年，而一个新手摄影师想要成为摄影指导也必然会经历困难重重，因此，当遇到瓶颈的时候，如何寻求自我突破就变得很重要。这里为大家提供一种通过自然拍照的方法训练电影摄影技巧的思路，希望能够为大家提供帮助。
4种用拍照训练拍电影的技巧
摄影是一种视觉的魔法。一般来说，电影摄影与平面摄影是完全不同的工种，电影摄影更倾向于通过连续的画面进行讲故事，而不是通过静止的照片。也有人觉得电影摄影师自然就能成为优秀的平面摄影师，但其实不然。从更多效果上来说，平面拍摄的一些技巧确实能够帮助电影摄影师突破拍摄瓶颈。
01电影是团队运动，拍照可以不是
电影制作在很大程度上是一项团队运动。队员包括导演、摄影师、剪辑师、音效和许多其他人员。通常，团队合作能够产生更多灵感的火花，同时也会对于个人喜好的选择做出一些限制。
然而，拍照完全可以是一个人做主的事情。你只需要一台相机就可以开始创作，这种极简主义对电影制作人来说是一种解放，因为你可以在没有剧本、没有制作预算、甚至没有制作团队的情况下，随自己心意开始讲故事。
通过解除团队的这些限制，你可以真正打开心扉，发挥你的创造力。不管你是喜欢纪录片、街头摄影还是风景摄影，平面摄影让你的眼睛充分保持敏锐。
02了解更多光影的可能
作为电影摄影师，可能更倾向于自己创造光。如果想让一束阳光穿过窗户，就用HMI来实现。如果想要柔和、美丽的光线，会有一系列扩散材料可供选择。
而在外边、在自然环境中的平面摄影通常是一个耐心等待现有光线变得完美的游戏。平面摄影可以很快成为一门研究光线的学科，以及它如何在白天自然地在空间中移动，与环境产生独特的互动。
03发现并培养自己的风格
作为一名电影制作人或摄影师，在团队中发出自己的声音（或形成自己的风格）是一项需要长时间经验积累的，艰巨的，不断演变的挑战。而且，在某些情况下，相较于摄影师，导演或者投资方更想要有自己的风格或者声音。
而在平面摄影中，则没有这种顾虑，你可以简单的创作，尽情的尝试，尽情的失败。它让你有创作的自由，可以尝试新的构图或方法来有效地讲述一个故事，而不受客户工作的压力。
04用更少的素材传递更多的内容
作为电影摄影师，能够纵观讲述一个故事所需的所有框架。然而，平面摄影则限制你只能用一帧来讲述整个故事，于是从本质上来看，每个细节都变得更重要。简化的摄影过程会激励你用更少的素材传递更多的内容。
这一原则可以帮助新手摄影师突破大部分的瓶颈，形成更大的叙事优势：了解每一帧应该如何讲述一个故事。
平面摄影在某些情况下，可以成为电影摄影师锻炼他们的基本讲故事的能力。它让你的眼睛保持敏锐，帮助你练习新技术，为你即将到来的下一个作品做准备。
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