美国电影学院

美国电影学院（American Film Institute） 创立于1967年，坐落于好莱坞一座风景优美的山丘上。学院无本科教育，只提供制片，剧作，导演，摄影，剪辑，影视美术专业的研究生教育，每年每个专业接受28-30名学生，共有200余名在校生。学校与好莱坞制片厂关系密切，常有制片厂前来挑人。

美国电影学院不仅从事教学，同时还评选颁发年度电影电视奖，演员终身成就奖等重要奖项。此外学院还举办电影节，大力促进世界电影艺术和技术的交流发展。从这里走出的知名校友包括：《穆赫兰道》导演大卫·林奇，《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等。该学院尤其注重实践，学生入校后的 个月，就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的 基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。

学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员，学院有一个机构，专门联络外面的演员，很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。

院系设置

美国电影学院是一所两年制的研究生院，一般只接受有本科或同等学力的学生。学校目前两个年级的学生加在一起不到300人，但都是电影界的精英。学校的招生原则从来都是宁缺毋滥。

王牌专业

1.摄影

课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授，学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

2.导演

大导演一定是特别会讲故事的人，本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者，制作人协作，与专业演员，电影摄影师，制作设计师，编辑一同完成所有制作项目。

3.剪辑

本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼剪辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为剪辑、助理剪辑、后期制作人。后期制作的设备有15个Avid Symphony Nitris DX bay ，1个双重引导的Avid Nitris DS，所有的都通过网络存储。

4.制片

发展创意和实质制作各方面的深入了解 ，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。

5.影视美术

本课程吸引建筑学，室内设计，景观设计，戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。影视美术一定要有对故事的敏锐理解以便建立可信的感官世界。

6.剧作

模拟专业编剧的创作环境，关注叙事，找到剧作者独特的声音。剧作的核心是人物和人物关系，导师们会一步步指引和支持学生建立这些观念和技巧。课下，学生也会得到业内职业编剧的帮助和点评，成长为合格的故事讲述人。

录取要求

1.推荐信

只需2-3封，没有格式要求，推荐人应简单表示与申请人认识了多久和一些评论。如果可能请使用抬头信纸。

2.成绩单

请提交本科和研究生阶段的所有成绩单。招生委员会固然会对成绩情况加以考虑，但对成绩单的要求主要是为了了解申请人的背景和专业领域。没有本科学历的申请者提交高中成绩单即可申请。

3.自我陈述

这是申请材料中 重要的部分之一，和作品样例一样重要。　

4.简历

应包括：细节内容，迄今为止的教育经历，已完成的所有专业作品。

5.其他

GPA：无要求

TOEFL：100

雅思：7

SAT：不需要

学费：$56037

截止日期：12月

需提交作品集