戏剧专业难在哪些中央？有什么针对性的处理方法？

Acting专业

相比于美术、设计、音乐等艺术专业，戏剧扮演在申请过程中可能要面临更多的难题，也较少可以拿到很多的奖学金。形成这种情况的缘由都有哪些呢？又有什么针对性的办法来改动呢，今天就来带大家剖析一下这个议题，并且向同窗们提供一些处理计划。

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历史遗留问题占很大比重

艺术学生出国进修其实能够追溯到百年以前，但在很长一段时间里，人们出国学习都是以绘画、钢琴为主，后来随着科技文化开展，众多细化的设计和音乐专业占领了主导，真正有范围、有体系地呈现“出过学扮演”的状况，其实没有几年的历史。再者，国外的戏剧学位开设也要比其他艺术专业晚一些，以前常常作为一种辅修课程提供应学生，并没有真正成系统的教学方式。即便到了今天，英美众多的院校都开设有相关专业，其招收人数照旧不会太高。

这两方面的缘由分离起来，就形成了往常的窘境：国外的戏剧扮演专业招收人数原本就少，他们接纳到的也多是来自本国或者英语语系学生的申请，对中国学生的理解比拟少。再加上国外作品给亚裔演员提供的角色本就很少，所以招致很多国外的戏剧类院校不太愿意招收中国学生，像是大家常提起的耶鲁、茱莉亚、皇戏、蒙特维尔等英美名校，其在戏剧扮演专业上招收中国学生的数量都是屈指可数的。

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现阶段和学校的请求有哪些差距

那么刨除掉这些遗留问题，想要争取成为少数被录取的中国学生的一员，有哪些问题是需求特别留意的呢。

首先，要明白这些国外的戏剧名校都是十分在意毕业生去向的，学校希望本人培育的演员都能找到适宜的工作，而国外戏剧关于亚裔演员的需求是很少的，所以中国学生一定要在专业实力方面表现突出，才干在竞争剧烈的英美舞台争得一份工作。所以，申请学校时要思索的专业方面，其实跟试镜国外戏剧是差不多的。

①口音方面不能有太大问题

②能胜任各品种型的角色（不挑活）

③对英文戏剧故事有足够的了解

④各项功底都能坚持在一个很高的level

特别是关于申请出国读硕士的学生，学校是默许你曾经是一个相对成熟的演员的，不会由于你是跨专业申请，或者缺乏舞台经历就给你放宽请求。

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申请过程复杂加上容错率低

假如你申请设计类专业或者音乐类专业，很多院校都是递一下作品集，然后结果就出来了。而且很多设计类专业存在审美和思想上的差别，还有“包装”的可能。申请戏剧扮演专业，流程相对就复杂很多，而且根本不会有什么补偿缺陷的可能。根本上都要学生提作品、初试、Callback，然后再来个Finalaudition。诚然有一些学校的申请流程简单一些，但学校能够很直白地从你的独白中看出你的扮演功力。你试图像设计作品一样，经过论述理念、优化排版来提升本人的作品？对不起，不给你这样的时机。

像是皇戏、茱莉亚这样的学校，至少都要经过四五轮的面试（audition）和挑选，每次都要扮演英文的独白，以及小段的声乐作品。无论是前几年的现局面试，还是近几年疫情期间多采用的视频面试，这种当着招生官的面扮演一遍作品的面试方式，都是容错率很低的。特别是中国学生普遍容易慌张，就更难有出色的发挥了。

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如何应对这些难点

即便是科班学扮演的学生，在申请国外戏剧名校时，也会和跨专业学生一样面临发音等问题。所以无论是什么根底的学生，多从以下几点动手，都是比拟有益处的。

①早点进入英文独白的学习和扮演中：长期停滞在中文作品中不只没有太大的意义，还会起到背面的效果。语音语调上的差别以及剧情抵触的差异，必定了这是两种完整不一样的体系。早点开端调整扮演方式，无疑会有很大的利好。

②多停止实践扮演和面试模仿：戏剧扮演原本就是一个要面对很多观众的艺术方式，要锻炼本人不害臊、不慌张、不慌乱的特质，能够拉本人的亲人朋友或者教师充任招收官，按学校流程停止一遍遍的模仿，多在生疏人面前扮演也是有协助的。

③尽可能早地开端准备：扮演类艺术的进步不是一蹴而就的，也不是随便能显现的。能早 开端准备，就比他人多了一分的可能，能早一年准备，就比他人多了几层的把握，从肯定独白到一点点抠发音，再到一遍遍地练习和模仿，这些都是需求用时间来做保证的。

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其实经过近几年和学校以及就读学生的沟通可以发现，国外戏剧院校也变得越来越愿意招收中国学生了，一是由于中国学生的申请数量越来越多，二是疫情状态下中国学生的充足资金也是这些学校乐意看到的。所以想出国学扮演的学生也不用太过悲观，一步一个足迹，多注重本身的提升，间隔国外名校也就越来越近了。