理想国的电影馆系列丛书介绍了包括弗朗索瓦·特吕弗、希区柯克、基耶夫洛夫斯基、马丁·斯科塞斯、埃里克·候麦、费德里克·费里尼等多名电影大师的经典著作及拍摄历程，和针对电影制作、电影类型、电影手法、电影导演、电影演员等电影的方方面面进行的剖析。
电影馆系列的每一本书都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的揉合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味所评述的影片，这系列丛书是所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。我们选出了其中的八本分享给大家。
1《亚洲背景下的日本电影》
《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。
2《电影是什么》
安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。
如果文本是向内的，比如卡夫卡的小说，或者塔可夫斯基的电影，那么，有道义的批评家的任务就是向外的，帮助观者实现文本的“打开”，毫无疑问，巴赞就是这样一位肩负道义的理论家。
巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的艺术研究课题。
《电影是什么？》是巴赞批评论文的选集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。
3《电影诗学》
电影在特定的历史环境中，是如何被创造出来以达到特定的效果的？
对波德维尔来说，电影就是创造存在于历史语境中的东西，而目的是产生确定的效果。波德维尔从这一核心主题出发，针对电影出于其电影的目的如何引导并改造文化和跨文化的影响，提出了一种全面理解的方法。书中还包含了五百多幅电影截图。
对于任何一位电影学生来说，这都是一部必读书。
4《法国电影新浪潮》
“喜欢现在的电影，但它就是缺乏诚意，我只是想让他获得进步”。50年代中期法国一批年轻人认为当时的电影之所以陈腐就是因为缺乏创新，所以决定自己去拍创新的电影，这些电影常伴随着LaNouvelleVague(新浪潮)这个名字。
发轫于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。这本书从新浪潮运动发生的背景谈起，详述其流派、演变、成果，及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响，并对该运动的代表人物及其代表作品作了深入的剖析与探讨。
书中多次出现了电影大师特吕弗和戈达尔。他们都像投枪手，不同的是，戈达尔投出投枪，那枪是电影，电影像一个武器被扎在墙上，它随着墙一起倒下；而特吕弗投出投枪，他自己就是那枪，枪扎在墙上，他也是墙，他低头赞许地看着枪扎入的深度，他也为墙的受难感到怜悯——他总是自己电影的 个观众。他是上帝，他也是造物。
5《一个导演的故事》
这是一本故事书， 电影大师安东尼奥尼坐在这里给你讲故事。
在这本书里，他讲了三十三个故事，每个故事都不长，一页到十几页不等。但你 不能快速的读完，因为安东尼奥尼的故事细腻如浪花，没有柔软触手的阅读只会让你失去它。他的故事需要读者亲身经验的参与：“事实是他们的故事联结者那么多无意义的时日……要赋予他们现在这个时刻意义需要他们都欠缺的想象力：得要一一发明——那些所有的分分秒秒、姿势、话语、墙壁上的颜色和窗外的树和屋子前墙砖块的排列。”
这也是安东尼奥尼的一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。
6《重访希区柯克》
《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。
它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。
除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。
7《魔灯》
伯格曼说，梦里我常去一个地方。
我也这样。大家也许都这样。但是艺术家们，将这个梦复制出来。费里尼在摄影棚里不断地做着这个工作，蒙蔽人们视觉的胶片，替他创造了一个现实，说谎者，揭露这我们内心的秘密。我们常不敢正视，只有在梦里，没人注视，放松的一刻，我们得到了真正的自由，我们和人世恒久的秘密打着交道，不在这个梦里，我们不知活着为何物，电影这个梦，讲述了 的现实。
英格玛·伯格曼的这本自传，成书于他宣布息影后的1987年，既是对他一生的回顾，也是一扇通向他心灵秘密通道的门，为我们更好地了解他的作品提供了深层次的心理依据。
伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源于孩堤时代的一套玩具：一盏魔灯。而这又正是本书的标题。
正如伯格曼自己的电影作品，这本书是现实、记忆和梦幻的组合，也是一个电影时代的记录，今天的伯格曼已名满天下，人们将永远记住他的名字，他的电影所记录的人类情感则会让一代又一代的人去回味、去思考。
8《伍迪·艾伦：电影人生》
伍迪·艾伦，或许是我们这个时代 深刻、 机智和 多产的电影导演，却甚少谈及自己，亦常常为人所误解。
此番，面对影评家理查德·席克尔的采访，他侃侃而谈近四小时，话题涵盖他作为电影人的方方面面。从中，读者可以了解到，伍迪·艾伦对于电影的激情来自何处，他是如何拍电影的，又如何以电影来探讨他所痴迷和执著的论题：道德，信仰，两性战争，现实与梦幻的冲突，以及偶然在生活中所扮演的角色……在访谈文字之前，理查德·席克尔提供了一份长篇序言，提纲挈领，综览伍迪·艾伦的电影之路。访谈文字之后，则附有伍迪·艾伦的电影作品目录。简洁却不失深度，本书堪称进入伍迪·艾伦电影人生的 入口。
爱默生说，大悲者会以笑谑嘲弄命运，以欢乐掩饰哀伤。丑角也许比英雄更知人生的辛酸。这话形容艾伦很合适。推荐《傻瓜入狱记》、《安妮霍尔》、《星尘往事》、《开罗紫玫瑰》、《无线电时代》、《影与雾》、《好莱坞结局》，和这本书《伍迪艾伦：电影人生》。
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