戏剧专业难在哪些地方?有什么针对性的解决办法?

相比于美术、设计、音乐等艺术专业，戏剧表演在申请过程中可能要面临更多的难题，也较少能够拿到很多的奖学金。造成这种状况的原因都有哪些呢?又有什么针对性的方法来改变呢，今天就来带大家分析一下这个议题，并且向同学们提供一些解决方案。

艺术学生出国深造其实可以追溯到百年以前，但在很长一段时间里，人们出国学习都是以绘画、钢琴为主，后来随着科技文化发展，众多细化的设计和音乐专业占据了主导，真正有规模、有体系地出现“出过学表演”的情况，其实没有多少年的历史。再者，国外的戏剧学位开设也要比其他艺术专业晚一些，以前常常作为一种辅修课程提供给学生，并没有真正成系统的教学形式。即使到了今天，英美众多的院校都开设有相关专业，其招收人数依旧不会太高。

这两方面的原因结合起来，就造成了如今的困境：国外的戏剧表演专业招收人数本来就少，他们接收到的也多是来自本国或者英语语系学生的申请，对中国学生的了解比较少。再加上国外作品给亚裔演员提供的角色本就很少，所以导致很多国外的戏剧类院校不太愿意招收中国学生，像是大家常提起的耶鲁、茱莉亚、皇戏、蒙特维尔等英美名校，其在戏剧表演专业上招收中国学生的数量都是屈指可数的。

那么刨除掉这些遗留问题，想要争取成为少数被录取的中国学生的一员，有哪些问题是需要特别注意的呢。

首先，要明白这些国外的戏剧名校都是非常在意毕业生去向的，学校希望自己培养的演员都能找到合适的工作，而国外戏剧对于亚裔演员的需求是很少的，所以中国学生一定要在专业实力方面表现突出，才能在竞争激烈的英美舞台争得一份工作。所以，申请学校时要考虑的专业方面，其实跟试镜国外戏剧是差不多的。

① 口音方面不能有太大问题

② 能胜任各种类型的角色(不挑活)

③ 对英文戏剧故事有足够的理解

④ 各项功底都能保持在一个很高的level

尤其是对于申请出国读硕士的学生，学校是默认你已经是一个相对成熟的演员的，不会因为你是跨专业申请，或者缺乏舞台经验就给你放宽要求。

申请过程复杂加上容错率低

如果你申请设计类专业或者音乐类专业，很多院校都是递一下作品集，然后结果就出来了。而且很多设计类专业存在审美和思维上的差异，还有“包装”的可能。申请戏剧表演专业，流程相对就复杂很多，而且基本不会有什么弥补缺陷的可能。基本上都要学生提作品、初试、Callback，然后再来个Final audition。诚然有一些学校的申请流程简单一些，但学校可以很直白地从你的独白中看出你的表演功力。你试图像设计作品一样，通过阐述理念、优化排版来提升自己的作品?对不起，不给你这样的机会。

像是皇戏、茱莉亚这样的学校，至少都要经过四五轮的面试(audition)和筛选，每次都要表演英文的独白，以及小段的声乐作品。无论是前几年的现场面试，还是近几年疫情期间多采用的视频面试，这种当着招生官的面表演一遍作品的面试形式，都是容错率很低的。尤其是中国学生普遍容易紧张，就更难有出色的发挥了。

即使是科班学表演的学生，在申请国外戏剧名校时，也会和跨专业学生一样面临发音等问题。所以无论是什么基础的学生，多从以下几点入手，都是比较有好处的。

①早点进入英文独白的学习和表演中：长期停滞在中文作品中不仅没有太大的意义，还会起到反面的效果。语音语调上的差异以及剧情冲突的差别，注定了这是两种完全不一样的体系。早点开始调整表演形式，无疑会有很大的利好。

②多进行实际表演和面试模拟：戏剧表演本来就是一个要面对很多观众的艺术形式，要锻炼自己不害羞、不紧张、不慌乱的特质，可以拉自己的亲人朋友或者老师充当招收官，按学校流程进行一遍遍的模拟，多在陌生人面前表演也是有帮助的。

③尽可能早地开始准备：表演类艺术的进步不是一蹴而就的，也不是轻易能显现的。能早 开始准备，就比别人多了一分的可能，能早一年准备，就比别人多了几层的把握，从确定独白到一点点抠发音，再到一遍遍地练习和模拟，这些都是需要用时间来做保障的。

其实通过近几年和学校以及就读学生的沟通能够发现，国外戏剧院校也变得越来越愿意招收中国学生了，一是因为中国学生的申请数量越来越多，二是疫情状态下中国学生的充足资金也是这些学校乐意看到的。所以想出国学表演的学生也不必太过悲观，一步一个脚印，多注重自身的提升，距离国外名校也就越来越近了。