音乐制作专业的名校经历，将是对你未来的音乐生涯的巨大而值得的投资!目前中国音乐市场的规模逐年扩大，以版权法的完善为契机，音乐产业生态链也在逐步向善。从专业和艺术角度来看，渡过了21世纪初口水歌刷屏的艰难时期， 近十年国人对音乐的审美和品质要求逐渐提高并接近欧美水准。
但世事往往就是如此，先提上去的是需求，然后是“硬件”，再然后是“软件”。国人的音乐品味提高了很多是不假，但目前国内的录音设备以及编曲、混音的技术依然处于较为长远的落后阶段，更别说作为“软件”的相关教育了。不过国人的强项便是学习和自我开发的能力。这些年很多音乐人(包括音乐学生)都意识到这方面的短板，纷纷出国寻求借助国外更先进、更专业的教育，付出一些巨大的投资是在所难免，但得到的回报却都是喜人的。
也许二十年后就会不一样，我们国内就有很不错的相关教育，或者十年后情况就会大为好转，但就目前的情况而言，走出国门这一步还是非常必要的。以下列出了五个关键点，来佐证本文的观点：为什么强烈推荐出国学习音乐制作?
① 亲身体验的机会
当你进入USC、NYU这样的学校时，你将有更多的机会做相关的工作，而不仅是学习理论知识。你将有机会应用所学知识，并使用真正的工具来设计音乐，你可以在 的录音棚中制作音乐，这些录音棚由各种 设备组成，例如DAW(数字音频工作站)、麦克风(好的麦克风可能要几十万)、控制台等。没有其他替代品可以替代你上手实践的机会。
② 全面的学习
表演类的学生可能百分之八十都在学习表演技巧，但音乐制作的学生在学校中将接触非常全面的教育，包括作曲编曲、现场音、广播、电影电视音乐等各个领域，从专业方面来看，你将学习音乐性、艺术性和技术性的全方位知识，并在毕业之后拥有广阔的就职空间。更重要的是，音频处理在任何层面都是一种艺术形式，身在这些学校中，你有很多机会练习自己的耳朵感知力，以此做出迅速的反应——明白如何修改会是更好的选择。
③ 更专业的设备
再一次提到设备，是因为这方面真的很重要，有的好音乐是灵感的迸发，而有的好音乐是用钱砸出来的。用钱的地方主要体现在录音混音方面，当然也包括一些数码类的内容。例如曼彻斯特大学可以花几百上千万欧元来建造自己的电音工作室，好的学校在设备方面大把花钱，为的不是撑排面摆酷，而是实实在在的需求。另外有的学校会建立自己的音源库，本校学生有权限使用这些前辈留下的经验，这能起到很大的帮助!
④ 更多合作的机会
当你进入一个诞生了许多名人的院校中，你会有更多的机会解除行业内的人士，为你未来的音乐发展带来两方面的益处：一种是短期的，跟这些专业人士的交流可以提高你对专业技能和行业规则的理解，进而促进自己的水平提升;第二种是长期的，这些交际圈或许会在你未来的某个阶段给你带来工作或其他收入(不论是国人同胞，还是老外)。在现阶段，知名校友、客座艺术家与学校的联系更加紧密，所以这方面的益处绝不容忽略!
⑤ 经得起考验的成功之路
当我们在讨论留学值不值得的时候，实质上是在讨论性价比。这样说起来比较庸俗，但毫无疑问是每个学生和家长都要考虑的问题。那么怎么保证高性价比呢?就是去一所名校，去走那些经得起考验的成功之路。诚然留学生的家庭都相对富裕，但只有真正值得去读的院校，才能给你的未来做出保证。当然如果预算不是特别充足，英国一年制的院校或者德国日本也是一个好的选择，无论如何事在人为!
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