世界最好的游戏专业学校

随着互联网时代的逐渐发展，游戏已经成为了人们生活的一部分，但是在游戏领域的成就还是不如国外，因此很多学生更加倾向于留学学习游戏设计，那么世界最好的游戏专业学校有哪些?随小编一起了解了解吧。

美国：

南加州大学University of Southern California

南加州大学电影学院是全美最负盛名的电影学院。自学院成立以来，为好莱坞、迪士尼等洛杉矶的娱乐产业输送了大量的人才。互动媒体及游戏专业是电影学院开设的七大专业之一，虽然顶着“互动媒体”这一高大上的称谓，但事实上，该专业的主要目的是培养以创意总监(Creative Director，在大部分公司中是主管游戏研发的最高职位)为职业生涯目标的游戏设计师。该专业在U.S.news最佳游戏设计专业排行榜上高居榜首。

这个专业和电影学院其它专业一样，学制为三年。主要的课程包括游戏设计的进阶理论、游戏制作的商业实践、创新性的游戏系统设计等等，同时还可以选修电影学院其它专业的课程，例如电影的制片、剧本创作、音效制作等等。

互动媒体及游戏专业的经费充足，有自己独立的大楼用于授课和研发。互动传媒大厦除囊括了一些像交互式媒体与游戏区域，开设学士学位和博士学位的媒体艺术+实践课程以及多媒体研究所这样的基本设施之外，也会设有一些高端的研发实验室：例如游戏创新、混合现实和环境的媒体实验室。学校的设备涵盖最先进的数字技术，包括4K数字投影机、游戏测试间、动作捕捉设备、虚拟现实头盔等等。

纽约大学游戏中心New York University, Game Center

作为新开设不过三年的游戏设计专业，纽约大学游戏中心的游戏设计专业，在2024年成功杀入U.S.news最佳游戏设计专业排行榜的Top10，可谓发展迅速。该游戏中心位于纽约市的布鲁克林区，和刚刚并入纽约大学的Poly学院在同一栋建筑中。游戏中心隶属于纽约大学的帝势艺术学院(Tisch School of the Arts)，这是纽约大学的王牌学院，曾经诞生过19名奥斯卡金像奖得主，其中就包括著名导演李安。学院中开设了各种类别的艺术专业，包括电影、动画、舞蹈、设计、音乐等等。

游戏中心开设的课程完全是游戏方向的，同时很注重游戏的艺术表现。必选课程有游戏设计，主要以实体游戏为主，在减少技术限制的情况下，发挥自己的创造思维，通过纸上原型或者物理游戏等方式来探索不同的游戏设计方法，学期项目也包括各种桌游，桌面角色扮演，真人游戏等等。

在游戏中心，开设一门名为Game Studio的课程，主要做电子游戏，会介绍Game Maker和Unity 3D两款工具，并给出不同的主题，让学生自由组队设计游戏，其中也有个人项目—每学期一般要做三四款游戏，这门课的进度也常常和游戏设计课程配合，这样可以及时将设计课程学到的东西应用实践。

卡内基梅隆大学Carnegie Mellon University

卡内基梅隆大学位于美国中部的城市匹兹堡。该大学素来有“计算机神校”之称，这为其游戏设计专业提供了强大的技术背景支撑。学校中的娱乐技术中心由卡内基梅隆大学的计算机学院(全美排名前三位)和设计学院(全美排名前五位)联合开设。

娱乐技术中心是一个完全基于项目的专业，课程非常少，就读的学生从进入该专业的第一周期就要投入紧张的游戏制作周期当中。在两年的学习中，就读的学生需要经历各种各样不同的项目。在小组项目中，他们以两个星期为周期快速制作游戏原型，两周后打散小组，所有人重新组队，进入下一个两周的开发周期。这样高强度的组队开发训练使他们练就了扎实的基本功，毕业后的学生大都进入了美国的游戏产业，业内的口碑也一直不错。

犹他大学The University of Utah

位于美国犹他州盐湖城的犹他大学综合排名并不高，但游戏相关的EAE专业在U.S.news游戏设计专业排行榜上却高居第二位。该专业下分四个方向，分别为游戏制作、游戏程序、游戏艺术和游戏技术艺术。

EAE专业学制为两年，大部分课程是固定的，包括游戏设计、游戏工程、游戏制作(培养制作人的课程)等游戏相关的课程。和南加大、纽约大学有所不同，EAE专业中的四个方向包含了游戏开发团队的主要角色。最后的毕业设计大课叫作游戏项目(Game Project)—首先，EAE全班人都会参与其中。会分成几个小组，小组有制作人、美术师和工程师。第一个学期会先做一些原型让所有人适应一下游戏开发。第二个学期开始就会正式从头脑风暴开始做毕业设计游戏，并会持续三个学期直到毕业。由于犹他大学在图形学领域享有盛名—著名的“犹他茶壶”就来自此校，因此EAE的毕业生也很受大公司的青睐，迪士尼和该专业也有合作关系。

迪吉彭理工学院DigiPen Institue of Technology

位于西雅图的迪吉彭理工学院并不是一所典型的高等学府，而是一所为游戏专业专门开办的学院。在以往的普林斯顿游戏设计专业院校排名里，迪吉彭一直处于前位;在2013年的排名里，其专业排名第三位，仅次于南加州大学和犹他大学。

迪吉彭的宗旨是训练年轻人才，设计新一代的像《马里奥兄弟》这样游戏性出色的电子游戏。学校职员说，他们希望造就新一批合格学员，以满足电子游戏行业越来越多的需求。大学的主要靠山是电子游戏公司美国任天堂，并租用它在美国的总部所在地。美国任天堂为大学提供技术援助、实验室空间和课程援助。除此之外，微软、康帕和Digital等电脑大公司的总部也都近在咫尺。

迪吉彭的本科教育更为著名，开设了计算机工程、计算机科学及实时模拟、工程及音效设计、计算机科学及游戏设计、游戏设计，音乐及声效设计、媒体艺术及动画等十个专业。这所学校的教学质量在游戏业界声誉很好，由于侧重训练学生的实际工作能力和应变能力，使得该校毕业生在就业方面极具竞争力。

值得一提的是，北美开设游戏设计专业的学校，远不止以上所提到的这五所，还有诸如萨凡纳艺术与设计学院这样的艺术学校、罗彻斯特理工学院这样的理工科学校，甚至麻省理工这样超一流的大学，也会开设游戏研究实验室。

日本：

东京工业大学Tokyo Institute of Technology

日本的大学分为国立、私立、公立、专门学校和短期大学，由于游戏制作专业大多开设在私立或者专门学校，因此国立大学当中跟游戏制作沾边的学校并不多。但是这所东京工业大学(以下简称“东工大”)正是岩田聪—这位带动了任天堂发展乃至为整个游戏界做出了巨大贡献的伟人的母校。

该校是以工程技术与自然科学研究为主的日本顶尖、世界一流的理工科大学。据2015年的数据统计，该校的偏差值(偏差值在日本被看作学习水平的正确反映，是日本人对于学生智能、学力的一项计算公式值)在东京仅低于东京大学和东京外国语大学，位居第三名。

东京工艺大学Tokyo Polytechnic University

这所于1923年成立的私立大学，在成立之初是专门教授学生摄影摄像技术的专门学校。后来随着时代的发展，该校把化学的照片处理法、几何光学的应用物理等先端科技融入到了照片的摄影技术当中，逐渐地实现了工学与艺术的融合。而这所乍看之下和游戏制作并没有多大关系的学校，正是游戏《吃豆人》(Pac-Man)系列的创始人岩谷徹的母校。该校仅有工学院和艺术学院，共计十二门专业。其中艺术学院的动画专业和游戏专业可以说是培养游戏制作人的摇篮。

东京工艺大学(以下简称“工艺大”)的动画专业是2003年才刚刚设立的，虽成立时间尚短，但该校也是日本第一家成立了四年学制学习该专业的大学。这个以培养未来动画制作人才为目标的专业，每年大约有一百名学生入学，跟众多学校一样，几乎都是以小组为单位商讨并制作出一款作品来共同精进学艺。由于学时有四年之久，最开始的两年，可以稳扎稳打的进行基础知识的积累，后两年则可以发挥自己的能力，做到实践与理论研究并行。

游戏专业要比动画专业历史悠久，也正是培养了岩谷徹的地方。在日本的大学教育领域中，也是屈指可数的结合了艺术和理数理论的精髓，在进行着“游戏本质”研究的专业，以培养业界一流的游戏制作人为宗旨。在该专业，学生入学后可以选择游戏策划、游戏设计、游戏编程这三个方向，再根据各方向学习相应的知识、技能。从大二开始，则以小组的形式创作一款可以拿到市场贩卖水平的游戏。而相对于动画专业，游戏专业十分重视3DCG教育的质量。学校也为学生们准备了如动作捕捉工作室、游戏实验室等高科技设备，并且会定期举办游戏大会彼此切磋实力来加深友谊，可谓是学玩兼备。

东京工科大学Tokyo University of Technology

这所于1986年成立的私立大学，依靠其“实际应用学主义”的教育思想，经过短短三十年的时间，现已发展成具备专项研究环境的综合性理科大学。由于成立时间较晚，虽没有较为有名的毕业生，但近年该校的媒体技术专业开始着手于游戏制作人才的培养，那些梦想成为一线游戏制作大师的学生从各地来此地求学。该校共设有六个学院，开设有二十一门专业。

该专业较为有代表性的科目是游戏制作技术理论课程。该课程在学习游戏开发工程的基础上，学习业界游戏设计和游戏制作所使用的技术要素以及邀请企业的工作人员来进行手游制作的讲解。第一年，除了学习基础理论外，也可以参加各种游戏制作的小组和研讨班。研讨班的形式有两种，一种是游戏策划，每周都会有不同的课题，学生们需要以课题为中心在规定的时间内完成一款游戏的策划书;另一种是游戏制作，和队友一起分担游戏设计、游戏编程、游戏插图的任务，共同制作一款游戏。该校的在校生制作的游戏曾多次在游戏制作比赛中获奖。

英国:

谢菲尔德哈勒姆大学 Sheffield Hallam University

通过学习创建各种游戏所需的关键技术和技能、深入了解游戏玩法、为客户和专家创建游戏原型和游戏概念推进与其他游戏学科的学生合作，了解团队环境中的游戏制作。

获得视觉沟通和创造性能力和解决问题的技能。在此课程中，您将探索游戏设计的艺术性。您将完成真正的游戏开发项目，并开发自己的创意方法，并获得索尼游戏机等支持的尖端设施和资源。毕业后，您将拥有获得一个相关职位所需的投资组合、经验和资格。

包括课程：

3D建模、游戏设计理论、游戏世界力学、4级游戏项目、高级游戏设计理论、实验游戏练习、创意声音练习、概念艺术导论、虚拟现实设计、游戏的创意方向等。

南安普顿大学 University of Southampton

将游戏设计的创造性方面与基本的技术知识相结合。制作独特的新游戏，并把你雄心勃勃的想法带入新兴的游戏市场。

涵盖设计、插图、人物创作、动画和讲故事，以及编码和数字制作。您将探索各种游戏，包括基于屏幕的(视频)游戏、增强游戏和虚拟现实游戏制作，以及基于位置的游戏、棋盘游戏、纸牌游戏和逃生室等产品的物理生产。还将学习涵盖有目的的游戏和严肃游戏的新兴领域，并探索如何设计游戏具有社会影响和文化意义。

在整个学习过程中，您将在工作室环境中与同行合作。你们将相互合作，相互激励，发现自己的长处。您将获得一系列技能，包括插图、人物设计和讲故事以及编码和数字制作。

提赛德大学 Teesside University

学习我们的课程使你出色的想法变为现实，设计游戏的规则和结构并在游戏引擎种实现它们。它涉及与许多不同的人一起工作，链接需要共同创造游戏的专家的角色。

您将开发2D和3D设计技能，同时对游戏机制及其与游戏关系的理解，包括概念，故事，角色，关卡和视觉设计。

您还将研究游戏引擎和行业技术，并比较他们的功能。除了通过可选的工作实习年获得宝贵的经验和与该行业的互动，还可参加每年一度的国际动漫游戏节Animex， 汇集来自世界著名工作室的专家，包括Rockstar, Pixar, Aardman，迪士尼，ILM, Sony互动和Supermassive Games。

以上内容便是小编整理的关于世界最好的游戏专业学校相关介绍，希望对大家有所帮助。