制作和制片，怀揣电影梦的学生该选哪个专业

制作和制片How to choose a major?

近来年想要跨专业出国学电影的学生越来越多，对于大部分怀揣电影梦的学员来说，申请影视制作(导演系)可能是他们的理想目标，但还有一些学生在纠结是不是要申请制片方向，尤其是很多女同学。

无论是作为导演还是制片，都能参与到电影这个包罗万象的艺术形式中，但两个专业之间存在着不小的差异，很多学生考虑到各方面因素会选择困难也很常见。所以今天就通过申请、学习内容、就业等几个方面来理一理这两个专业的差别，希望能帮助你们做出适合自己的选择。

1.从未来就业角度来看

留学的最终目的还是为了能更好地就业!其实无论是制作还是制片，在毕业后都有很多的工作可以选择，制作可以从比较基础的摄影、剪辑、助理等做起，有一些项目经验之后可以接到一些低成本电影或者个人传记、小纪录片或者电视广告等项目的导演工作，有尚佳表现的话就能在大剧组里做副导演、导演助理，进而做到荧屏商业作品的正式导演。

制片专业的学生在毕业后也有很多的工作可以考虑，在商业片的剧组中往往有十几个到几十个的制片人员，他们负责影视剧拍摄过程中各个方面的内容，但凡涉及到“钱”相关的内容，就一定有制片人员的参与。此外在电影的前期开发和后期宣发中，也需要制片从事人员选择、成本核算、商务洽谈、股权分割、电影节投递等工作。此外还有一些针对独立电影来工作的制片人，他们也活跃在大小电影节以及影视剧的周边工作中。

就业角度来看，制作的学生毕业后可能做得工作相对“辛苦”一些，关于技术技巧上的内容也要更深入一些，而制片专业在这方面会好一些，但也要在“电影艺术”和“人情世故”中有一个平衡。从未来发展来看，制作专业的上限更高一些，更接近电影艺术的本质中心，但也面对着更激烈的竞争。而制片专业虽然会存在一些局限，但发展环境也相对好一些，而且留学回来后也可以从事中外合作电影方面的商业洽谈工作，作为桥梁链接中方资本和国外技术人员。

2.从申请和学习的内容来看

首先要明确一个概念就是：制片专业同样需要懂电影，要懂剧本机构、拍摄手法、剪辑技巧等，但可能没有导演那么精通。同时制片专业的学生还需要学习很多制作学生不一定涉及到的内容，像是电影项目的快速推销手法，前期开发过程中的“众筹”“股权”等内容等。当然制作的学生一定要对电影制作中的技术部分有非常强的知识掌握，新媒体时代对新一代电影人提出的要求是：能写剧本、能自主拍摄、能自己剪辑调色、能自己投电影节，总之就是能自主完成一部独立电影(短片)。

在申请学校的时候，无论是制作还是制片的学生都需要准备电影剧本，根据学校不同所要的剧本长短及形式也不一样。区别在于制作的学生基本都需要拍摄电影短片，长度可能在5-20分钟之间，而制片的学生基本没有强制要求短片。此外两个专业的学生都可能需要补充创意大纲、小ESSAY、命题剧本、创意自我介绍等内容。

比较一下这两个专业申请时所需要准备的内容，显然制作专业会更麻烦一些，主要就是短片的拍摄。当然如果委托我们这样的机构，也是可以整个流程帮助完成的，只不过需要学生花费更多的时间和精力来准备这些内容。当然一次短片的拍摄经历也会让电影学生获得很大的成长，这是毋庸置疑的。

3.从学生自己喜好和特点来判断

选择一项自己喜欢的专业无疑是最重要的!但是有些学生可能还不清楚未来想要做什么样的工作，那当前选择的时候，可以根据自己的性格特点来做出判断。一般来说喜欢研究技术，对于创造力、写故事能力有较强自信的人，学习制作可能是一个不错的选择。相反，如果不喜欢创造，但是社交能力强、善于沟通，感觉在商业上有很多好点子，这样的学生去学习制片会更合适一些。

还有就是性别区分，很多女生会觉得制作专业比较苦，更考虑学制片，这个思路并没有错。不过现在国内外都有很多新锐的女性导演，从女性化的视角来看待电影艺术、制作电影作品，也会有很多的创新，国内外也设立很多针对女性电影人的电影节。而且并非制作专业就一定比制片辛苦，也要考虑到后续的发展以及个人的工作态度。因此，这里不建议因为性别原因就放弃自己喜欢的工作。

当然凡事无绝对，前面所讲到的一些判断标准只是提供了一种参考，每个人在做出选择的时候都应该更加综合、理性地去考虑。必要的话还是要跟父母、朋友多商量一下，参考下各方人士的意见，相信这样会做出更加适合自己的选择。如果在这方面仍有疑虑，也可以在后台留言向我们咨询。