5月18日，天津茱莉亚学院举办的院长圆桌论坛上，来自国内外14所音乐学院的代表汇聚一堂。经历了全球疫情之后，大家深切感受到，见面交流、现场演出、同台合作的难能可贵与不可替代。与会代表一起探讨疫情之后国内音乐教育的新格局，热烈商讨音乐学院之间如何运用网络、数字媒体、人工智能等新技术，在形成区域特色、创新国际合作模式、在线课程建设、多导师团队建设等方面加强合作，实现资源共享、优势互补、共同成长。天津茱莉亚学院院长徐昌俊表示，自己就是中外合作办学的受益者，在这两天举办的音乐会等系列活动中，包括天津茱莉亚学院在内的国内外16所院校的学生一起精彩合作，碰撞出无数灵感火花。这充分说明学校之间的交流合作、音乐家的现场同台演出是非常必要、无可替代的。纽约茱莉亚学院荣休院长兼首席中国事务官约瑟夫·W·波利希表示，在设立天津茱莉亚学院的过程中，纽约茱莉亚学院一直主张国内院校合作，大家作为一个集体去开发新的音乐教育项目，这些新项目会让学生获益。在天津茱莉亚学院开设的专业，包括硕士研究生项目的专业方向都是合作性专业——室内乐、管弦乐、钢琴艺术指导，这些专业都体现出分享、交流、沟通和相互理解、互相学习借鉴的核心理念。“天津茱莉亚在中国的成立，让我们更好地与世界交融，向全世界学习。同时，我们也把中国优秀的历史文化传统通过这种合作方式与全世界分享。”香港中文大学（深圳）音乐学院院长叶小钢表示，刚刚起步的音乐院校更需要与兄弟院校加强合作、促进自身成长，同时探索如何形成自己的办学特色。比如，浙江音乐学院所在地以前是南宋都城，宋代音乐文化对当代有重要影响，因此浙音深入研究挖掘宋代音乐；而港中大（深圳）音乐学院地处大湾区，其音乐专业要对标广东众多先进的科技企业，与他们合作，形成自己的学科特色。星海音乐学院院长蔡乔中认为，音乐院校的学科建设与经济形势、文化氛围紧密相关，当前中国经济发展呈现多中心化的特色，同时，各经济中心区域的文化差异非常鲜明，因而，音乐院校要结合自身所在区域的经济、文化，在高品质发展的基础上凸显地缘优势。哈尔滨音乐学院院长杨燕迪表示，哈音所在的黑龙江紧邻俄罗斯并受到俄罗斯音乐文化的影响，中俄文化交流是其特色；哈尔滨是国家对俄战略的桥头堡，哈音与圣彼得堡音乐学院建立中俄音乐联盟等举措都是对新的中外交流时代的回应。他介绍，今年的哈尔滨之夏音乐季将增加音乐学院板块，邀请各兄弟高校参加；哈音希望与各院校一起举办漠河夏季音乐节。与会代表一致认为，通过中外合作办学，机制化地引进国外先进课程体系、教材教法和办学管理经验，可以推动学科专业和师资队伍建设，全面提升人才培养质量。天津茱莉亚学院的学生在短短三年间进步很快，为中外音乐院校合作办学作出了一个非常好的先行示范。一些院校努力探索本科、硕士双学位的中外合作办学模式，帮助毕业生增加就业机会。例如，沈阳音乐学院与意大利CPM音乐学院合作的音乐表演专业本科教育项目，目前已通过教育部审批，成立了沈音国际学院。沈阳音乐学院副院长冯志莲介绍，此项目招考方向为流行演唱，纳入国家普通高等学校招生计划，考生参加全国普通高等学校统一入学考试。此项目按照中意双方共同制定的教学培养方案，引进意方师资和核心课程，学生前三年由中意双方教师共同授课，第四年可自愿申请前往意大利CPM音乐学院学习。完成学业并符合两院毕业条件的学生，将获得两校联合颁发的学士学位证书以及沈阳音乐学院颁发的本科毕业证书。浙江音乐学院副院长董德君介绍，浙音与匈牙利罗兰大学合作举办的音乐专业硕士研究生教育项目已经获批。此项目着眼于音乐教育方向的人才培养，双方共同制定项目人才培养方案，共同实施教学，修满规定学分并满足各环节要求的学生将获得浙音硕士研究生毕业证书，并授予艺术硕士学位证书。学生在校期间可通过校际交流方式赴罗兰大学学习一年，如达到培养方案规定标准，也将获得罗兰大学硕士学位证书。学生有可能获得音乐教育双硕士，将来在就业上有更大的优势。疫情期间，星海音乐学院的原创歌剧《星海星海》有854万人在线上线下观看了演出；沈阳音乐学院的抗“疫”原创歌曲《我要你平安归来》MV播放当天点击量达1.6亿。天津茱莉亚学院CEO、艺术总监何为对网络强大的传播力量深有感触，他认为，传统教学模式与新技术手段必须密切结合，可更好地提升教学效果，有力地推广古典音乐。“疫情期间，各院校、院团的演出采用网络直播方式使受众面更广泛，而借助数字媒体艺术的线上大师班、云游校园更是打破了时空的界限，让大家看到，音乐教育具有更多新的可能性。”天津音乐学院党委书记王欢表示，线上教学与线下教学成为互补的教育工具。疫情之后，各院校更应紧密合作，利用现代技术手段，跨越时空距离、共享音乐教育资源。四川音乐学院院长文锋认为，在线教育平台为海内外高校的交流特别是线上课程交流平台的合作共建提供了机遇。他介绍，川音利用网络技术实现了不同校区师生的实时共享课程，使得川音与澳大利亚等海外高校的合作课程顺利开展。他介绍，川音目前拥有一个190平方米的全景教室，在这个教室可以开展360度实境教学，多维度信息展示方便教学讲解，支持360度全景视频展示，可模拟超大黑板推导演算；学生方位指向扩声，营造真实教室声场，多方向拍摄教师，不遗漏授课细节。这个全景教室可面向全球直播教学，实现全世界院校师生的在线教学，让身处世界各地的同学得以在线互动，师生目光自然交流。他希望兄弟院校都加入进来，大家共同设计一些共享课程，通过川音的大数据教学指挥中心，打破时空边界，实现同步课堂。上海音乐学院副院长冯磊表示，数字技术的应用使得艺术家的创作方式更灵活。上音最近运用数字技术对经典歌剧《茶花女》作了视觉方面的全新诠释，这部剧在今年中国歌剧节展演时大受好评。上音每年一度举办的全球艺术家咨询交流研讨会，就是运用先进的网络技术实现线上智库的不断迭代更新。他建议，各院校可以共建一个数字图书馆的资源共享平台，让更多师生受益。“过去三年的全球疫情提醒我们，现在音乐学院的学生处在不可预测的时代，这需要我们为学生提供具有多种选择的平台与项目；另一方面，新加坡的资源比较紧张，教育行业竞争很激烈，我们音乐学科要和其他学科竞争，吸引优秀人才加入音乐行业。”新加坡国立大学杨秀桃音乐学院院长彼得·特恩奎斯特深有感触地说，现在的社会对音乐高校毕业生素质、能力的要求越来越高，学生需要学校能够提供多种类的学习资源，同时，需要不同的学校联手建立多导师团队。西安音乐学院副院长侯颉认为，音乐院校不仅提供音乐技能的教学，更要提升学生的审美能力，提高学生的综合素质，因此，仅仅学校教学是不够的，仅仅一两位专业导师也是不够的，一位学生的成长需要不同的导师从不同角度进行培养。他建议各院校在师资共享方面建立长期的合作机制。蔡乔中表示，星海音乐学院将在今后的“拔尖人才培养”项目中，鼓励学生到全世界寻找最合适的老师，提供资金支持本校老师在全球寻找最合适的学术合作伙伴。叶小钢表示，目前港中大（深圳）音乐学院已经拥有国内一流的教师团队，但是，音乐学院的发展目标要放眼全球。下一步，学院将向全球招生、招聘优秀教师。艺术是建立在经济基础之上的上层建筑，音乐学院办学也应与经济发展程度相匹配。当前，我国经济发展处于转型期，而音乐学科的建构也在从粗放型向精益求精方向发展。这其中，新建院校希望快速成长、形成自己的特色，老牌音乐学院要巩固优势、挖掘新亮点，这些目标的实现都需要院校之间紧密合作。文锋建议，各院校之间形成民间音乐资源共享机制。比如，川音所在的西南地区有丰富的藏羌彝音乐资源，川音举办的民族民间音乐采风活动邀请全国青年作曲家一起参加；川陕鄂三地音乐学院的研究生交流活动已经形成传统，每年在三所院校（四川音乐学院、西安音乐学院和武汉音乐学院）之间轮流开展，未来希望扩大规模，有更多院校参与进来。董德君建议，每年在不同学校举办院长圆桌论坛，形成交流机制，参与的院校之间共享资源，形成一个大学校的概念，大家共同进步。浙音今年的夏季音乐节邀请各兄弟院校参与；浙音拥有非常先进的数字实验室，可以提供开放性课题，向校外的老师开放，供更多专业老师进行学术研究。音乐媒体供给与音乐界需求的碰撞与融合调研问卷
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