巴黎艺术类大学

2023美国艺术十大院校排名？你知道几所？

2023美国艺术十大院校排名有哪些靠谱推荐，很多同学对于这个问题有疑问和不解，一起看看吧！

1. 帕森设计学院（Parsons）

帕森斯设计学院成立于1896年，1970年，Parsons正式与纽约的Newschol合并，从此，Parsons开始稳步成长为美国最大的艺术设计学校之一。Parsons这是一个时尚的宫殿，它的毕业生名单足以让你尖叫，Tom Ford，Donna Karan，山本耀司，Marc Jacobs，Alexander Wang，Anns Sui等设计大师都毕业了Parsons。

2. 时尚技术学院（Fashion Institute ofTechnology）

时尚技术学院(纽约)成立于1944年，是纽约州立大学的艺术与设计学院。时尚技术学院是一所涉及艺术与设计、商业与技术的州立大学。作为一所传统的美国学院，许多毕业于这里的设计师都擅长诠释传统的美国风格，比如Micheal Kors。其他著名的毕业生也包括Reem Acra，Francisco Costa， Nina Garcia， Carolina Herrera和CalvinKlein。

3. 肯特州立大学（Kent State University）

肯特州立大学的吸引力在于，它为学生提供了巴黎和米兰的深造课程。热爱时尚和设计的年轻人梦想着这两个时尚圣地进一步学习。此外，肯特州立大学在时尚行业也有很强的教学实力。如果你想成为时尚界的商人，这将是你的好选择。

4. 旧金山艺术大学（Academy of Art University）

旧金山艺术大学成立于1929年，已逐渐成为美国最大的官方公认的私立艺术学院。它是纽约时装周上唯一一所公开展示的时尚学院。它知道时尚界各个环节的运作。无论你想在时尚界扮演什么角色，它都有你的位置。

5. 普拉特学院（Pratt）

普拉特学院(布鲁克林)是美国一所专业的私立艺术学院，成立于1887年，目前位于纽约州的曼哈顿、布鲁克林和尤蒂卡。 普拉特学院（布鲁克林）提供艺术、建筑、时尚设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、图书馆学习等专业。如果你对许多领域的艺术感兴趣，普拉特是一个不错的选择。目前，普拉特在时尚界越来越出名。一些著名的杂志和设计师注意到，这所学院是时尚界的“非主流”，毕业生的毕业展示也更加成熟。普拉特最著名的毕业生是时尚怪才Jeremy Scott。

5.芝加哥SAIC艺术学院

芝加哥艺术学院（Art institute of chicago）它成立于1866年，是当时艺术院校的改革者，是美国最著名、评价最高的艺术院校之一，享有国际荣誉和尊重。该学院被哥伦比亚大学国家艺术新闻调查认证为美国最具影响力的艺术学院。著名校友：乔治亚，艺术大师·华特夫是迪斯尼的创始人·迪士尼，闻一多等等。

美国艺术留学的优势

1.教学质量高，文凭含金量高

美国是世界上教育质量最高的国家之一。世界上有许多著名的大学，涵盖了惊人的专业和方向。美国的高等教育对学生艺术职业的发展有很大的帮助――最前沿的艺术信息，高质量的实习机会。凭借高质量的教学质量和灵活的教育体系，美国已成为世界各地学生出国留学的梦想圣地。

2.学分制灵活有效

美国高校实行学分制，学生只需完成必修课和规定学分即可获得相应学位。如果时间安排合理，学生将有机会提前完成所需的课程。

3.奖学金种类丰富，覆盖面广

美国大学非常重视对人才的吸引力和投资。奖学金有很多种。即使你是一名国际学生，只要你在各个方面都很优秀，你也有很大的机会申请减免学费、全额或部分奖学金。此外，只要学生在学校表现良好，奖学金就可以支持在美国学习期间的所有学费和生活费，这在其他国家几乎是不可能的。

4.感受多文化多种族的交流

美国不仅是一个文化大国，也是世界上不同种族和文化群体最集中的国家。作为一个移民国家，美国欢迎来自世界各地的外国人，尤其是外国学生来美国寻求发展。美国大学的一半可以招收国际学生。“多样化”是美国大学非常关注的一个因素。在这里，你可以接触到更丰富多彩的生活。

艺术生在决定申请前需要注意的事项

1.列出选校方案。

在选择申请大学时，学生应根据现有的艺术风格和自身条件，结合大学的教育政策、教授风格和录取条件进行选择。这更有针对性。

2.筛选个人作品集。

根据高校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA满足基本条件后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是所有的学校都可以申请相同的作品集。有些学院和大学要求学生具备跨学科的能力，而另一些学院和大学则要求学术专业。哪些作品应出现在申请材料中，以及安排的顺序将影响申请结果。

3.加强写作部分。

Artist Statement-在申请材料中，创作自述也是一个非常重要的环节。对于美国艺术院校的申请来说，如何为自己的作品找到理论的立足点是非常重要的。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱点只是一个方面。美国艺术教育的教学模式辅以艺术史、哲学和心理学，使每个美国本土艺术候选人在申请时都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述是共同表达的，创造力几乎是每个艺术院校招生时共用的标尺。提高自己作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

4.关注留学费用。

美国一些公立大学的学费并不高。一些大学提供它co-op教育模式，在课堂上，在设计公司和企业实习，收入足以满足学费和生活费用。也有很好的私立学校给所有研究生全额奖励，包括免费学费和生活补贴，但学生需要每周20小时的教学或教学和研究工作。虽然这样的大学很少，但如果专业的优秀学生，他们应该尝试申请。

5.补救英语部分的不足。

有些学生有很好的专业条件，但他们不能通过英语考试。这在我们的艺术学生中并不少见。在美国，一些艺术学院和大学提供有条件的入学。他们可以在去美国后进行英语培训。考试合格，成绩符合课堂要求，然后正式开始专业课程。前提是所有其他材料均符合录取要求，专业成绩优异，英语不足的考生可考虑此类院校。