罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院研究生申请

作为“世界音乐天才的天堂”，美国是世界上音乐教育最发达的国家，拥有着世界顶级的音乐学院，为中国音乐学子提供了众多良好的选择。

今天，就为大家介绍美国顶尖高等音乐学院组织的有关夏校项目及申请指南，适合有一定音乐素质的学生来体验美式音乐思维，为下一步深造做准备。

参加音乐类夏校的意义？

音乐类夏校是什么？

“夏校”不同于国内传统的“夏令营”，也不同于“游学”；夏校主要以学习为主，而不是游玩。音乐类夏校是美国高校音乐学院针对音乐专业学习开展的课程，以学术探索为主；很多都是面向全球招生。

音乐类夏校的好处在哪里？

从专业角度来看，音乐夏校是一个含金量很高的项目，可以证明学生强大的学习和抗压能力，对学生进一步深造会是一个很大的加分点。

因为音乐夏校的时间安排会非常紧张，在结尾往往会有大型的表演。紧凑的课程、小组讨论、公开的表演等都有利于激发学生的学习能力，帮助其走出舒适圈，促进其快速成长。

从语言角度来看，全天候的英文授课环境能够促进学生英语听说能力的提高；同时，与以英语为母语的同学交流沟通也能够提升英语口语的能力，摆脱“哑巴英语”。

从申请深造角度来看，音乐夏校项目帮助学生提升了国际化背景，补充了海外学习经验，这将会使得后续的申请有更增色的简历文书；若能获得到专业导师或教授的推荐信，这将是一个对学生专业能力的很有权威的认同，从而大大增加被录取的几率。

从个人发展角度来看，夏校项目提供给学生了解不同国家文化和结识不同背景朋友的宝贵机会，有利于锻炼学生的沟通能力，拓展社交领域、国际视野和全球思维，从而提升自身自信力。

如何选择适合自己的音乐类夏校？

1．不要只关注学校的知名度，更要关注夏校项目的含金量。

主办高校的排名和夏校项目的质量之间没有直接的关系，所以一定要在申请之前多调查该校夏校项目的实际情况，不要唯名校而论。

2．兴趣和专业能力也至关重要。

音乐专业有很多分支，包括键盘类（如钢琴、风琴、大键琴等），弦乐器类（如小提琴、中提琴、大提琴、吉他等），木管乐器和铜管乐器类（如长笛），打击乐类（如木琴、定音鼓、小军鼓等），声乐类（如歌剧、早期音乐歌曲、合唱等），作曲类，指挥类（如管弦乐指挥、合唱指挥等），以及电脑音乐、数字音频、音乐教育等类型。

在选择夏校课程时，学生要明确是否对该课程领域感兴趣。国外的学习除了注重最终的结果，同时也很看重学生的平时表现，如果授课老师发现你并没有对课程领域展现出兴趣，那么推荐信很可能就会与你失之交臂。

此外，建议倾向于自己梦校的夏校，一方面有助于进一步了解梦校，如果能努力拿到推荐信并将自己的所学所感写进申请文书里，能很大可能地提升拿到梦校Offer的几率。

3．个人的语言能力、基本独立生活能力是关键，要在自己的能力范围内考虑。如果学生的语言水平和专业理解水平不达标，即使获得夏校的录取，上课的时候也跟不上授课进度。

4．要把时间因素考虑在内，不同的夏校举办的时间和时间长度不一样。

一般夏校举办的时间是每年的六月底到八月中旬，大部分的时间长度有两周、四周和六周；一般两周是比较好的一个时间长度，时间太长容易产生注意力不集中、课程不紧凑的情况。

除上述以外，还需要明确项目的招生对象，了解学校的住宿情况等，以便选择适合自己的项目，提前做好夏校规划，提高夏校学习的价值。

申请美国音乐类夏校需要注意哪些方面？

1．申请材料的准备：

(1) 坚持“早准备，早申请”的原则。很多夏校申请都是采用“先到先得”的录取方法，而非“择优录取”，所以在确定好夏校后，要尽早明确申请的开始时间和截止时间，尽早准备申请。

(2) 申请材料要完整、全面，在学校的官网上查找申请要求，按要求进行材料的准备。有的学校在项目介绍页面就有明确的申请要求，有的需要先通过官网的“Apply”链接进入申请页面完成注册之后才能看到完成申请所需的材料和信息。

(3) 音乐类夏校申请一般都需要提交作品集：提交作品集的截止时间和申请截止时间有时不一致，在查看项目信息时一定要注意提交作品集的截止时间和作品集要求。

l 注意：对于那些要求不明确的学校，一定要第一时间给学校发邮件询问清楚，以免材料准备不充分而导致录取结果的延长，甚至错过申请截止时间。

2．美国音乐类夏校项目申请流程：

(1) 注册账户；

(2) 填写申请表格；

(3) 提交书面申请文书；

(4) 在“线上申请系统”上传申请材料；

(5) 提交教师或升学指导的推荐信；

(6) 支付申请费用；

(7) 定期查询申请进度，关注有关申请信息通知；

(8) 拿到录取结果后，按照学校要求进行签证和入学前准备工作。

l 注意：如果学校不提供住宿，还需提前联系预订学校周边的住宿信息。

3、申请美国音乐类夏校通常需要的申请材料：

(1) 身份类材料：①个人护照首页；②个人证件照（Headshot）；③个人签证页

(2) 学校成绩单、在读证明等

(3) 文书类材料：①CV或Resume；②个人称述（Personal Statement或State of Purpose）；③推荐信（Letter of Recommendation）；④小文书（Essay或Questions）

(4) 标准化考试成绩：①语言类（IELTS或TOEFL）；②SAT、ACT等成绩

(5) 作品集Audition：分为Singers，Conductors和Composers或Collaborative Pianists等，一般需要准备1~3 video clips，上传音频/视频文件或Youtube链接至网申系统。

l 注意：以上为常见的申请材料，具体以各校官网信息为准。

（音乐夏校项目作品集要求：以伊斯曼音乐学院为例）

常见的美国音乐类夏校项目有哪些？

1、Eastman School of Music伊斯曼音乐学院

罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music, University of Rochester）位于纽约州罗彻斯特市，于1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校，如今已是公认的世界最顶尖音乐学院。

伊斯曼音乐学院每年暑期为小学至成人提供多种课程，包含一对一私人课程、各种音乐研讨会、半日课程，覆盖了音乐多个细分方向。

（伊斯曼学院官网：夏校项目分类）

2、Jacobs School of Music雅各布音乐学院

印第安纳大学雅各布音乐学院（Jacobs School of Music, Indiana University - Bloomington）位于印第安那大学布鲁明顿校区，为世界顶级音乐学院之一，设有研究所与大学部。学院提供钢琴，大提琴，爵士乐，作曲，芭蕾，录音艺术，教育（声乐，弦乐，管乐）等专业。印第安那大学音乐学院的很多专业被列为美国第一，学生们亦曾获得多项殊荣。

雅各布音乐学院提供各种各样的全年音乐项目、夏校项目和成人夏校项目。

A. Summer Youth Program:　

（来源：雅各布音乐学院官网）

B. Summer Adult Workshops:

（来源：雅各布音乐学院官网）

3、The Juilliard School茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院是美国最富盛名的表演艺术学校，被誉为“音乐界的哈佛”，是由1905年创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年创建的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School) 合并而成。学校具有得天独厚的地理优势，位于纽约，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、林肯表演艺术中心三座大型剧场、纽约市歌剧院和纽约交响乐团。纽约这座城市是美国艺术的摇篮，也是众多明星汇聚的地方，卡内基音乐厅、林肯中心歌剧院、百老汇等舞台，只有登上这些舞台，才能算成功的音乐家或戏剧演员。茱莉亚音乐学院则是这座摇篮城市中的摇篮，培养着一代代的音乐人才。

茱莉亚音乐学院有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科，为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。茱莉亚音乐学院每年在不同地点举办夏校，除在茱莉亚音乐学院的夏校，还有在瑞士日内瓦运行多年的综合艺术探索和艺术家夏校（勒梅尔学院），在佛罗里达的声乐/歌唱夏校（温德米尔预科学校），在上海的弦乐表演艺术夏校（诺德安达双语学校）。虽然不在纽约本校，但这些项目都是茱莉亚执教的音乐艺术家和美国知名院校的教授和老师。

（来源：茱莉亚音乐学院官网）

A. Summer Percussion Seminar：

茱莉亚音乐学院的暑期打击乐研修班持续两周，是专为15岁还没有高中毕业的高级高中打击乐手而设的。在纽约林肯表演艺术中心激动人心的文化环境中，该研修班为学生提供管弦乐、当代和世界音乐风格的实践指导。

B. Summer Dance Intensive：

暑期舞蹈强化项目提供一个为期三周的高级学生古典芭蕾和现代舞课程，旨在让学生体验茱莉亚学院舞蹈学生的生活是怎样的：改进技术和表演，拓宽对各种舞蹈风格的理解，体验纽约大都市，结交朋友。

C. Juilliard String Quartet Seminar：

历时一周的茱莉亚弦乐四重奏研修班旨在通过与茱莉亚弦乐四重奏成员和其他参与四重奏的成员进行指导，促进弦乐四重奏的艺术发展。

D. Juilliard at the Piccola Accademia:

这项目研讨会为高级学生和新兴的定期乐器专业音乐家提供了免学费与国际知名的茱莉亚历史表演学院成员进行紧密的合作，并扩展他们对巴洛克风格和曲目知识的机会。音乐会侧重于即兴创作，修辞表达以及创造生动而有说服力的表演的艺术。此项目针对年满18岁及以上的巴洛克小提琴、大提琴、长笛或大键琴的进阶生或新兴专业人士。

4、School of Music,Theatre,and Dance密歇根安娜堡音乐学院

密歇根大学安娜堡分校音乐戏剧与舞蹈学院（School of Music,Theatre,and Dance (University of Michigan—Ann Arbor)）被称为密歇根州的“音乐明珠”，建于1880年，是美国最好的表演艺术学院之一。它含盖了众多舞蹈、音乐以及戏剧类的项目，密歇根大学安娜堡分校音乐学院的综合实力在美国同类院校中一直名列前茅。

密歇根安娜堡音乐学院提供各种各样的全年音乐项目、青年夏校项目和成人夏校项目。

1、Youth Programs: To offer a number of programs created especially for pre-college-age students, from elementary to high school.

A. MPulse Summer Performing Arts Institutes:

每年夏天，MPulse夏季表演艺术学院都会将面向全球招收250名符合条件的年轻人，以追求卓越的音乐表演、音乐技术、音乐剧、戏剧和舞蹈；这些课程是战队正在考虑在大学攻读这些领域的学生而设计的。

B. Girls in Music & Technology：

该项目旨在鼓励女孩参加音乐与技术交汇的活动，面向所有性别开放，教授学生学习计算机制作音乐的创新技术，并提供与U-M音乐学院戏剧与舞蹈表演艺术技术系的教职员工交流的机会。

2、Adult Programs: To provides a series of programs for adults age 18 and older, who are seeking for professional development enrichment without college credit, or for graduate credit.

（来源：密歇根安娜堡音乐学院官网）

5、CURTIS Institute of Music柯蒂斯音乐学院

位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music），于1924年10月创建，是世界上最有名的音乐学院之一。从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”是柯蒂斯音乐学院的办学理念。

柯蒂斯音乐学院每年暑期有四个夏校项目可选，分别是作曲、钢琴，指挥家和管弦乐团，其中作曲项目学生将全程参加合唱，不会被分配到四手二重奏和乐团，学生每周都有会私人课程时段，排练和指导（协奏曲/独奏曲），夏校表现杰出的学生有机会被选入大师班和协奏曲比赛。每年暑期，还会有知名音乐艺术家来校带领大师班。

6、New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院，目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。美国新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。

新英格兰音乐学院每年暑期分别针对Preschool、Elementary School、Middle School、High School、Collegiate、Adult提供多项音乐夏校项目，包含小朋友的启蒙练习、中高级学生的密集训练，大师班和艺术家研讨会等。每年暑期都会有知名艺术家来到新英格兰音乐学院进行讲座和指导。

7、Northwestern University Bienen School of Music西北大学本尼音乐学院

西北大学本尼音乐学院位于芝加哥市，始建于1873年，是美国最早的能够授予学位的音乐学院。学院为六种学位提供15个学术项目，学生研究某一领域可以涉及多个方面，例如艺术和技术，声音设计，国际研究，法律，音乐剧院（试镜）和领导力，在美国众多音乐学院中也是出类拔萃的，在世界上认可度非常高。

西北大学本尼音乐学院每年夏季为专业音乐教育者、音乐专业学生以及非音乐专业的学习者提供广泛的课程和机会，通常夏校课程为期六周，时间通常是从6月中旬到7月底或8月初。

8、The Boston Conservatory at Berklee 伯克利音乐学院

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）位于美国马萨诸塞州波士顿，是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院，以美国流行音乐与爵士乐而闻名。该学院历史悠久、规模宏大，在其悠久的历史上，造就了来自75个国家的3万多名音乐家，是唯一一所将主要课程设置为现代音乐的音乐院校。于2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，并校后简称为“伯克利”，全称为波士顿伯克利音乐学院。

贝克利音乐学院每年暑期主要针对舞蹈、音乐和戏剧三个方向提供多个夏校项目，大多招收15岁及以上的学生，所有课程均有正式音乐教师/大师讲授，分别是五周有学分课程、12周有学分课程，以及三天至三周的工作坊等。

下面就以上夏校项目简要介绍几个如下：

A. Commercial Dance Intensive（商业舞蹈集训）

波士顿音乐学院在伯克利的前沿商业舞蹈集训(CDI)是一个为期三周的夏季项目，为有兴趣探索商业舞蹈世界的舞者提供服务。以舞蹈为重点的视频、电影和现场音乐会，学生将探索各种必要的舞蹈形式，包括爵士舞、嘻哈、城市舞蹈风格和踢踏舞。参加者还将学习重要的表演技巧，如对着镜头唱歌和表演。

B. Summer Dance Intensive (SDI)（暑期舞蹈集训）

通过该项目可以与世界著名的教师和客座艺术家在一个沉浸式的暑期项目中学习，在伯克利体验波士顿音乐学院标志性严格的古典训练和前沿现代舞方法的结合，从而获得很强的芭蕾舞技术指导，并将兴趣扩展到当代芭蕾舞、现代舞和即兴表演。

C. Brass Workshop（铜管研习班）

无论是爵士乐还是古典音乐，通过该研习班，学生将与来自伯克利音乐学院和波士顿音乐学院的教师一起学习，将有一个很好的机会来提高各个方面的音乐能力。

D. High School Composition Intensive（高中作曲集训）

这个项目主要针对年龄在15至18岁的高中生，并且对音乐作曲有一些基础的学生，旨在挑战和吸引那些对音乐创作认真的学生。在集训期间，学生将创作、研讨和聆听三部新作品的表演。

E. Vocal/Choral Intensive（声乐/合唱强化项目）

该项目为音乐剧或古典音乐专业的学生量身打造，学生将参加表演技巧课程、理论、视唱、措辞、表演和合奏歌唱。每位学员将表演两场独唱。

F. Musical Theater Acting Intensive（音乐剧表演集训）

音乐剧表演强化班(MTAI)由百老汇资深演员劳拉?玛丽?邓肯(Laura Marie Duncan)领衔，是一个为期三周的严格课程，深入探讨复杂的角色发展艺术，强化学习表演、歌唱和动作。

9、College-Conservatory of Music, University of Cincinnati 辛辛那提大学音乐学院

辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），位于美国俄亥俄州，被誉为“辛辛那提音乐之子”，是美国顶尖的音乐学院之一（The New York Times: CCM is “One of the nation‘s leading conservatories”）。根据最新的美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report)，辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。

辛辛那提音乐学院每年暑期为高中生及成人提供沉浸式夏校项目或工坊课程，包含钢琴、爵士乐、表演、声乐/歌唱等。学生可以向出色艺术家和教师学习，包括辛辛那提音乐学院的的大学教师。现就有关项目简介如下：

A. Collegiate and Adult Programs：

（来源：辛辛那提大学音乐学院官网—夏校）

B. High School Arts Immersion：

fortiCCMo Piano Workshop

Jazz Academy

Acting Workshop

Ballet Workshop

Musical Theatre Workshop: Week 1 or Both Week Options

Voice Workshop

Band: Making of a Music Major (M3)- on hiatus

C. Summer Programs from Early Childhood to Young Teen：

（来源：辛辛那提大学音乐学院官网—夏校）

D. Programs by Discipline：

（来源：辛辛那提大学音乐学院官网—夏校）

10、Peabody Institute 皮博迪音乐学院

皮博迪音乐学院（Peabody Institute）始建于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯大学。皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。

皮博迪音乐学院成立了Peabody Summer Institute，旨在将已有的三个非常成功的暑期项目（Beyond Technique Dance Intensive, Summer Guitar Intensive, and Peabody Piano Week）结合起来，形成一个大型的夏校项目课程；同时还开设了其他专业暑期课程。学生将有机会花费其一周的时间专注于他们的主要学习领域，也有机会与他们的同学和教授分享和学习。参加者将参加特定于乐器/舞蹈的活动，并从更大的大师班、独奏会和音乐会的综合节目中受益。对舞蹈、吉他和钢琴感兴趣的学生有机会学习和参与一个包容的艺术环境，并与专业讲师、表演者和教练一起提高自己的技能。

培根曾说：“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”好奇心催生人的学习动力，而身心的行走则会促使人由内而外地焕发光彩。“世界这么大，我想去看看。”这句戳心的话，唤起越来越多的学生选择走出象牙塔，探索大洋彼岸的绚丽国度。

那么，给自己一次探索音乐无限乐趣的机会，给自己一次零距离深度拜访顶级音乐学府的旅程，给自己一次接受美国音乐夏校教授指导进步的机会，给自己一次体验在美国学习的难忘经历，让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。