女子美术大学开设哪些专业？

女子美是一所以“通过艺术让女性独立”、“提高女性社会地位”、“培养专业技术家和艺术教师”为宗旨的艺术教育学校。从1900年建校起，在迄今为止100多年的悠久历史中，在画家/设计界和教育界等各个领域培养了优秀的人才，并孕育了许多独立的女性。下面就来看看女子美术大学开设哪些专业？

洋画专攻

专注于油画和版画、混合媒体、装置和数字艺术。通过四年学习各种表现，从传统的媒介技术到前沿技术。在提炼原创表达方式和思想的同时，通过学习艺术的基本技术和材料，结合实践的艺术理论，培养学生的广阔的视野和社会性。通过和教职员工和同事讨论，在实践的过程中领悟自己将来想要成为什么样的创作者。

日本画专攻

以日本独特的美感孕育而成的日本画，它的魅力在于其丰富的表达方式，反映了日本的自然观和精神，这是使用许多天然材料创造的。本专业以掌握日本纸、矿物颜料、画笔、餐具、箔等传统材料为基础，同时提高日本画所不可缺少的描绘力和构图。追求植根于每个学生自由、现代和丰富感性的日本画。

立体艺术专攻

本专业超越传统雕塑的界限，汲取多种材料的魅力，挑战自由、新的空间艺术。不仅处理粘土、木材、石头和金属，还处理纸和毛毡等纺织材料，在重视触摸时的感觉的同时，将寻找表达想法的最佳方式。学生们可以随意挖掘一种材料，随意使用各种材料。而学校则将培养学生们的专业技能，以自由处理材料并发展高表现力。

美术教育专攻

从绘画、3D建模、工艺品、设计、视频媒体，美术教育专攻帮助掌握这些广泛领域的知识和技能，培养了具有“综合实践能力”的美术教师。同时，将通过艺术理论、艺术教育理论、心理学和各种实践教育的知识获得实践领导力。艺术的基础是对下一代的艺术教育，期待能够培养能够激发对艺术的探究精神并传达制作和绘画乐趣的人力资源。

艺术文化专攻

获得跨越国界自由接收和传播艺术和文化的能力，就是本专业的使命。在从社会、思想、历史、视野等多角度学习包括流行文化在内的广泛的古代、现代、东西方艺术的同时，和进行海外研修和研讨会讨论的同时，培养学生独特的视角和思维能力。最终的目标是培养能够作为艺术通才在国际上发挥积极作用的人才。

视觉设计专攻

世界上有很多看不见的东西，但即使是看不见的风，也可以通过摇曳的树叶看到。个人尚未看到的愿景也是如此。让不可见的能够被看见，并向他人传达它这一过程引发了设计的未来，且不存在固定的答案。这就是为什么视觉设计很难，但又饱含趣味性的地方。在视觉设计专攻，教授将与学生一起探索视觉设计的未来。

产品设计专攻

在产品设计专攻，将围绕着照明设备、室内装饰用品、文具、配饰、玩具和餐具等能够丰富人们生活的各种设计和项目展开。四年里能够提高学生们作为设计师的“思维”创造力、“创造”技术能力和“沟通”表现力，培养灵活的设计和规划方案。在确定每个学生的感受力和素质之上，并将真正被人们需要的设计师和规划师输送给社会。

环境设计专攻

在环境设计专攻，大家将学习围绕人的所有外部和内部空间的规划、设计和协调，从家具的展示设计到商店、房屋和博物馆等公共设施的室内和建筑设计、公园和城市景观等景观设计以及城市设计都有所涉猎。得益于具有高度灵活的课程，可以根据每个人的能力和愿望进行选择，除了专业知识和设计技能之外，学生们还可以获得社会所需的计划、实践和演示技能。此外，在毕业要求学分内可取得一级注册建筑师等考试资格。

工艺专攻

无论是染色、编织、刺绣、还是陶瓷、玻璃等的学习，在工艺专攻这里的创作有三大要求：植根于传统的技术和知识，现代接受的创造力，以及将想法付诸实践的能力。工艺专攻还侧重于培养设计技能。它将是传统工艺升华为现代创作的动力，毕竟传统与创新孕育是下一代工匠的基石。正是以这样的姿态，工艺专攻将培养每天都在处在创作中的创作者们。

媒体表现专攻

无论是在动画、角色设计、游戏、广告设计还是视频制作领域，媒体表现设计学科鼓励学生们成为能够将女性特有的感性利用于最新技术的创造者。在学习各种表达方式的同时，通过与公司和研究机构的项目，学生们将获得社会所需的创造力、以及独有的表达方式和高超的技能。作为活跃于全球的媒体创造者，媒体表现专攻将培养引领下一代媒体表现的人才。

治愈表现专攻

治愈表现专攻领域将从艺术和设计两个方面考虑现代社会所需要的“治愈”。除了通过艺术活动创作人物、图画书、填充动物和玩具等作品、设计空间和工作坊之外，治愈专攻还与医疗机构、护理和福利设施等各种组织进行合作。为了治愈和福祉的目的，本学科不拘于地点，方法和媒体，旨在培养能够以各种方式利用设计和艺术的人力资源。

时尚染织专攻

时尚染织专攻，是通过时装设计利用艺术思维丰富人们心灵的学习，纺线、织布、染色、制作纺织品，涵盖从服装规划到设计和实际生产的方方面面。自1900年成立以来，这所大学一直作为一所女子艺术大学进行服装教育，并将制作技术传授给下一代。时尚染织专攻将培养能够从历史中汲取教训并充分利用自身的感性，从而参与创造的女性。

艺术制作专攻

艺术、音乐、戏剧、视频......无论流派如何，优秀的艺术都有使人快乐的力量。这里重要的是想出自由的想法和用这些想法扩展艺术的方法，通过学习各种艺术制作的基础知识，以音乐、戏剧、影像等艺术为重点，同时与艺术设计表现学科的其他三个专攻互相影响。通过这一切创造一个能够使人类欢乐的地方，不仅有艺术家和设计师，还有细腻柔顺的感性和执行力，通过四年的学习将获得成为能够实现展览等综合性艺术活动的艺术制作人和策展人的能力。

色彩学研究領域

就像人类被称为是“视觉动物”那样，人们通过视觉“看到”外部世界来获取信息。色彩是人类生活和文化活动的首要和重要元素，在艺术、治疗、娱乐和生活各方面都起着非常重要的作用。在这个研究领域，将从这些颜色的心理和物理/光学两个方面进行研究，进一步发展和发展学生在本科学到的颜色科学知识和技术。最重要的是，我们将在更详细的领域提供指导，以便更清楚地阐明每个人的研究主题。

美术史研究領域

艺术文化研究领域包括西方艺术史、日本/东方艺术史和日本现代艺术史的研究领域，艺术史研究阐明了艺术作品创作时期的历史背景，并考察了艺术作为人类活动的作用及其今天的意义。除了考虑到多年来构建的人文社会科学的方法论，同时灵活地结合近年来邻近领域的各种研究方法和成果，以时代风格作为构成艺术史的基本问题能够更接近作品的分析，作家的理论和作品被接受的整个历史。

艺术表现研究領域

当今的艺术正因社会变革和技术革新而呈现出各种前所未有的发展。在这个研究领域，将参考最新的艺术和批判理论，努力从文化、社会和意识形态方面探索当今的表现形式。除了深化分析所需要的相关领域外，通过对每个问题的交叉引用，并根据需要尝试整合，将交叉引用每个问题，并以艺术为基础表达新的知识方式，探索理想的艺术表现的存在方式。

美术教育研究領域

在本研究领域，将从实践技能生产和理论研究两个方面研究艺术的教育意义、审美的形成以及各种艺术教育方法。为此目的开设的课程包括与艺术教育相关的科目、与实践技能生产相关的科目和与艺术理论相关的科目。除了研究学校教育所需的绘画、雕塑、设计、工艺等教学方法外，还对博物馆的教育活动和工作坊进行理论研究，以及艺术教育中培养的“情感”和“敏感性”。还会从从脑科学，心理学角度研究针对“生病了的心”而言艺术疗法都能做什么，如何去做。